Escultura "Loreley" (2023), reducción en mármol artificial
Escultura "Loreley" (2023), reducción en mármol artificial
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | firmado | certificado | mármol artificial | reducción | tamaño aprox. 22,5 x 9 x 8 cm (h/w/d) | peso aprox. 0,6 kg
Descripción detallada
Escultura "Loreley" (2023), reducción en mármol artificial
La historia de la Loreley, que peina sus cabellos dorados y atrae a los barcos a su perdición, es uno de los mitos alemanes más conocidos. Alcanzó fama mundial, a más tardar en forma de canción de Friedrich Silcher con letra de Heinrich Heine ("No sé qué puede significar..."). Sin embargo, la historia no es un "cuento de hadas de tiempos remotos", como decía Heine. En su forma conocida, surgió de la imaginación del poeta romántico Clemens Brentano y desde entonces ha arraigado profundamente en la memoria cultural de los alemanes. Loreley ha inspirado numerosas obras en la literatura, la música y las artes visuales. Para St. Goarshausen, hay buenas razones para erigir monumentos a Loreley: Ella ha hecho del lugar un lugar mundialmente famoso y una atracción. Desde hace mucho tiempo hay una estatua al pie de la roca. Desde la primavera de 2023, hay una segunda en un lugar mucho más prominente, en la propia meseta de Loreley. La escultura, de 2,20 metros de altura, es obra de la escultora berlinesa Valerie Otte, cuyo diseño ganó un concurso nacional con posterior participación pública, imponiéndose a más de 50 competidores. Valerie Otte retrata a la bella Loreley en una pose clásica sobre un pedestal de roca y dota a su figura de varios atributos de la historia de Loreley. Su cabello ondulante se asemeja a un río. Sin embargo, en su versión de Loreley, la artista hace menos hincapié en el terrorífico peligro que representa para los marineros según la leyenda. Original: 2023, bronce, altura 220 cm, meseta rocosa de Loreley en el Rin Medio, Renania-Palatinado. Escultura de mármol artificial. Moldeada a partir del original y reducida de tamaño (reducción). Firmada en el molde. Con certificado de autenticidad. Tamaño aprox. 22,5 x 9 x 8 cm (h/w/d). Peso aprox. 0,6 kg. Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Valerie Otte
Mirada al alma humana
Se puede describir el arte de Otte - como ocurre a menudo en la escultura figurativa - como un juego visual a distancia. La condición del juego: observación precisa. Por una parte, del lado de la artista. En sus trabajos plasma todo aquello que vio en el mundo como leve emoción, pequeño gesto o momento de veracidad y lo entrega a sus obras en su camino. El observador, en cambio, "lee" estas huellas fundidas en bronce y pronto ya no ve meras esculturas, sino personalidades. Es un juego que educa - no solo para el arte, también para el mundo.
Valerie Otte (nacida en 1977) estudió escultura e historia del arte en Londres y Berlín. A continuación añadió a todo ello un diploma en diseño de producto en Potsdam - esto describe en conjunto el enfoque y la versatilidad de su creación.
Otte trabaja como escultora en su taller berlinés sobre todo de forma figurativa. Sus figuras de bronce son en muy pocos casos realmente retratos (aunque sí ha realizado y sigue realizando una serie de retratos según modelo). Son más bien sensibles estudios de carácter de gran profundidad emocional y psicológica, que conceden al observador una mirada a su vida interior sin "pose" exagerada, solo mediante una insinuación leve y un gesto apenas perceptible. En ello, las figuras de Otte reposan por lo general completamente en sí mismas, de modo que se cree asistir casi a un momento íntimo.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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El Kunstmarmor se obtiene al ligar en polímero el polvo de mármol. Se caracteriza por una superficie blanca fina que se asemeja mucho a la del mármol.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.