Cuadro "Casas en Múnich" (1908), enmarcado
Cuadro "Casas en Múnich" (1908), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | barniz del artista | enmarcado | tamaño 49 x 59 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Casas en Múnich" (1908), enmarcado
Original: Óleo sobre cartón, Museo Von der Heydt, Wuppertal.
Reproducción de alta calidad realizada mediante el proceso Fine Art Giclée sobre lienzo de algodón, sellado con barniz del artista, tensado sobre bastidor de madera auténtica. Edición limitada de 499 ejemplares. Enmarcado en un marco de galería hecho a mano. Tamaño 49 x 59 cm. Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Danke, alles bestens, sehr gelungene Reproduktion.
Acerca de Wassily Kandinsky
1866-1944, expresionista abstracto, cofundador del grupo de artistas "Der blaue Reiter" (El Jinete Azul)
Kandinsky, como ningún otro, escribió el "alfabeto del arte del siglo XX". En su pintura abstracta, aportó el poder original del color y la composición sin distracciones a través de la representación de objetos. Según su visión, el misterio de la VIDA solo podía captarse y representarse mediante el choque abstracto entre el color y la forma gráfica.
Wassily Kandinsky nació en Moscú en 1866 y murió en Neuilly-sur-Seine, Francia, en 1944. Economista y doctor en Derecho, se inclinó finalmente por la carrera artística cuando se trasladó a Múnich en 1896 y allí comenzó a estudiar arte. En la escuela de pintura "Falange", que fundó en 1901, conoció a la que más tarde sería su compañera durante los años muniqueses: Gabriele Münter. Numerosos viajes por Europa y Túnez dieron forma a su expresión pictórica a través de las diversas impresiones. Gabriele Münter compró una casa en Murnau en 1909, lo que le llevó a residir durante más tiempo en la ciudad de montaña y en Múnich.
Las primeras obras de Kandinsky en Múnich estuvieron marcadas por el Jugendstil (modernismo) y el arte popular ruso, cuyos temas de cuentos de hadas siguieron presentes en su obra durante mucho tiempo. Sus pinturas sobre vidrio, realizadas como miembro fundador de la Neue Künstlervereinigung München (1909) y del Blaue Reiter (1911), reflejan sus impresiones del arte popular bávaro.
Durante la Primera Guerra Mundial, el ruso volvió a quedarse en Moscú. En 1922 regresó a Alemania y desempeñó un papel decisivo en la Bauhaus de Weimar y Dessau. Pero al final, Kandinsky se sintió atraído por París. Desde 1933, vivió hasta el final de su vida en la metrópoli del Sena con su esposa, con la que se había casado en Rusia.
El encuentro con los constructivistas rusos dejó sus huellas en la obra de Kandinsky a través de la geometrización y las líneas en tensión dinámica entre sí. En sus escritos teóricos expuso la teoría de la armonía fundamental del arte abstracto.
El espectador no sólo descubre en sus cuadros la estrecha relación entre música y pintura, sino que también la destaca el compositor Kandinsky: "El color es el teclado. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante sus toques, hace vibrar adecuadamente el alma humana..."
Der Blauer Reiter (El Jinete Azul) fue un grupo de artistas expresionistas alemanes fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Munich en 1911. El nombre era originalmente el título de una pintura creada por Kandinsky y al mismo tiempo el título del almanaque de arte publicado por Kandinsky y Franz Marc.
Entre sus miembros estuvieron Paul Klee y August Macke, entre otros. El grupo criticaba el canon artístico dominante, considerándolo demasiado académico y elitista, y exigía más apertura y diversidad. En su lenguaje visual, los artistas se alejaron del realismo, pintando de manera expresiva con colores intensos y cada vez más abstractos.
Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el Blaue Reiter se dispersó.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.