Busto "Cabeza de mujer bajada" (1910), versión en bronce
Busto "Cabeza de mujer bajada" (1910), versión en bronce
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | certificado | sello de fundición | bronce | repujado | pulido | patinado | reducción | tamaño 23 x 23 x 13 cm (h/w/d) | peso 4,5 kg
Video
Descripción detallada
Busto "Cabeza de mujer bajada" (1910), versión en bronce
La obra de Auguste Rodin influyó en muchos artistas, entre ellos Lehmbruck. Su motivo es el ser humano, apartándose a menudo de las proporciones corporales reales para lograr una expresión pictórica más fuerte. Al igual que Rodin, más tarde se concentró en partes individuales del cuerpo. La "Cabeza de mujer rebajada" es, en última instancia, una parte de su "Mujer alta de pie" de 1910, que modificó como busto limitándolo a la cabeza, el cuello y los hombros.
Escultura "Cabeza de mujer rebajada":
Edición en bronce fino, fundido a mano mediante el procedimiento de la cera perdida, cincelado, pulido y patinado en marrón rojizo. Moldeada directamente a partir del original y reducida en tamaño (reducción). Edición limitada de 980 ejemplares, numerados individualmente y con la firma tomada del original, así como el sello de la fundición. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Kunsthalle Bremen. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 23 x 23 x 13 cm (h/w/d). Peso 4,5 kg.
"Wilhelm Lehmbruck es uno de los pioneros de la escultura moderna, pero siempre se ha mantenido fiel a la figura humana y a la humanidad fundamental. En mi opinión, esto se manifiesta de forma particularmente bella en la "Cabeza de mujer bajada" de 1910. El escultor está estrechamente vinculado a la Kunsthalle Bremen, en parte por el entonces director Siegfried Salzmann, que anteriormente lo había sido del Museo Lehmbruck de Duisburgo". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Director de la Kunsthalle Bremen)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Wilhelm Lehmbruck
1881-1919
Wilhelm Lehmbruck cuenta, junto a Ernst Barlach y Käthe Kollwitz, entre los escultores alemanes más importantes de comienzos del siglo XX.
Circunstancias afortunadas llevaron al hijo de un minero a una escuela de artes aplicadas y finalmente en 1901 a la Kunstakademie Düsseldorf, donde se convirtió en alumno magistral de Karl Janssen.
En el año 1904, la primera gran exposición de Rodin en Alemania dejó una impresión duradera en el estudiante. Su entorno artístico determinó de forma decisiva el desarrollo de Lehmbruck: en París conoció en 1910 a Matisse, Archipenko, Brancusi y Modigliani, quienes impulsaron su camino hacia la escultura expresionista.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
> Todas las ediciones exclusivas de ars mundi
Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.