Busto "Cabeza de mujer bajada" (1910), versión en fundición de piedra
Busto "Cabeza de mujer bajada" (1910), versión en fundición de piedra
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 980 ejemplares | numerada | firma | certificado | piedra moldeada | patinada | reducción | tamaño 23 x 23 x 13 cm (h/w/d) | peso 2,9 kg
Descripción detallada
Busto "Cabeza de mujer bajada" (1910), versión en fundición de piedra
La obra de Auguste Rodin influyó en muchos artistas, entre ellos Lehmbruck. Su motivo es el ser humano, apartándose a menudo de las proporciones corporales reales para lograr una expresión pictórica más fuerte. Al igual que Rodin, más tarde se concentró en partes individuales del cuerpo. La "Cabeza de mujer rebajada" es, en última instancia, una parte de su "Mujer alta de pie" de 1910, que modificó como busto limitándolo a la cabeza, el cuello y los hombros.
Escultura "Cabeza de mujer rebajada":
Edición en piedra moldeada terracota patinada. Moldeada directamente a partir del original y reducida de tamaño (reducción). Edición limitada de 980 ejemplares, numerados individualmente y con la firma tomada del original. Edición exclusiva de ars mundi, publicada en colaboración con la Kunsthalle Bremen. Con certificado de autenticidad numerado y limitación. Tamaño 23 x 23 x 13 cm (h/w/d). Peso 2,9 kg.
"Wilhelm Lehmbruck es uno de los pioneros de la escultura moderna, pero siempre se ha mantenido fiel a la figura humana y a la humanidad fundamental. En mi opinión, esto se manifiesta de forma particularmente bella en la "Cabeza de mujer bajada" de 1910. El escultor está estrechamente vinculado a la Kunsthalle Bremen, en parte por el entonces director Siegfried Salzmann, que anteriormente lo había sido del Museo Lehmbruck de Duisburgo". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Director de la Kunsthalle Bremen)
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Acerca de Wilhelm Lehmbruck
1881-1919
Wilhelm Lehmbruck cuenta, junto a Ernst Barlach y Käthe Kollwitz, entre los escultores alemanes más importantes de comienzos del siglo XX.
Circunstancias afortunadas llevaron al hijo de un minero a una escuela de artes aplicadas y finalmente en 1901 a la Kunstakademie Düsseldorf, donde se convirtió en alumno magistral de Karl Janssen.
En el año 1904, la primera gran exposición de Rodin en Alemania dejó una impresión duradera en el estudiante. Su entorno artístico determinó de forma decisiva el desarrollo de Lehmbruck: en París conoció en 1910 a Matisse, Archipenko, Brancusi y Modigliani, quienes impulsaron su camino hacia la escultura expresionista.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Movimiento artístico que en el siglo XX reemplazó al Impresionismo.
El expresionismo es la forma alemana de la revolución artística en pintura, gráficos y escultura, que encontró su precursor en las obras de Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin a fines del siglo XIX. Los expresionistas intentaban llegar a los elementos esenciales de la pintura. Con colores intensos y puros en grandes superficies, el énfasis en la línea y la expresividad sugestiva resultante, desafiaron el gusto artístico de la burguesía establecida.
Los principales representantes del expresionismo fueron los fundadores de "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc y August Macke, entre otros.
Los maestros del Expresionismo vienés fueron Egon Schiele y Oskar Kokoschka. Entre los escultores, el más famoso es Ernst Barlach.
El fauvismo es la forma francesa de expresionismo.
Término colectivo para todos los procedimientos de fundición que ars mundi realiza a través de fundiciones artísticas especializadas.
Fundición en piedra
Equivale al mármol artificial, con la diferencia de se utiliza la piedra sustituta en polvo en lugar del polvo de mármol.
Bronce fundido en frío
Aquí se utiliza polvo de bronce unido por polímeros. Mediante técnicas especiales de pulido y patinado, la superficie de la fundición adquiere una apariencia similar a la del bronce.
Fundición en imitación de madera
Para garantizar la máxima fidelidad al original, se utiliza un imitador de madera artificial como material base, que en densidad, trabajabilidad, color y estructura superficial presenta las características típicas de la madera.
Fundición en cerámica
En la fundición cerámica, generalmente se utiliza arcilla de fundición, que luego se hornea y, posiblemente, se vidria. En lugar de los moldes de caucho comunes, en la fundición cerámica - como en la fabricación de porcelana . a menudo se deben usar moldes de yeso complicados.
Fundición en bronce
En este caso, generalmente se utiliza el proceso antiguo de cera perdida. Es el mejor, aunque el más complejo método de producción de esculturas.
Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.