Cuadro "Barco en mar tempestuoso" (1671), enmarcado
Cuadro "Barco en mar tempestuoso" (1671), enmarcado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 499 ejemplares | certificado numerado | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 56 x 79 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Barco en mar tempestuoso" (1671), enmarcado
El pintor barroco holandés Willem van de Velde el Joven (1633-1707) es probablemente el pintor marino más famoso de la historia del arte. Original: National Gallery de Londres. Impresión Fine Art Giclée sobre lienzo de artista con bastidor. Edición limitada a 499 ejemplares, con certificado numerado al dorso. En bastidor de museo hecho a mano. Tamaño 56 x 79 cm. Exclusivamente en ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Acerca de Willem van de Velde
1633-1707
El pintor barroco neerlandés Willem van de Velde el Joven es probablemente el pintor de marinas más famoso de la historia del arte, también fue denominado el "Raffael de la pintura marina".
Al principio fue aprendiz del pintor de marinas Simon de Vlieger, cuyas escenas marítimas atmosféricas se convirtieron en un modelo permanente para Willem. Su padre Willem van de Velde el Viejo también fue dibujante naval y recibió, como si fuera un reportero, el encargo de documentar batallas navales, así como los barcos de la flota propia y los de flotas extranjeras. Su hijo utilizaba con gusto sus modelos para pintar a partir de ellos composiciones ficticias de especial atractivo cromático. En 1672, el padre y el hijo van de Velde se trasladaron a Inglaterra, a la corte de Charles II., donde ambos pintores recibieron una serie de privilegios extraordinarios como expresión del aprecio del rey.
Las obras de Willem el Joven siguen influyendo hasta hoy en muchos artistas que se ocupan de la representación de la navegación. Son especialmente admirables los cuadros con el mar en calma - con reflejos en el agua de efecto mágico y una luz sobrecogedora.
Sus obras principales se encuentran en la National Gallery de Londres, en la Bridgewater Gallery, en colecciones privadas y en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Término utilizado para definir el arte del siglo XVII. El estilo artístico del barroco, que se originó en Roma hacia el año 1600, se extendió rápidamente a las artes visuales, la literatura y la música en casi toda Europa, y en las artes plásticas perduró hasta aproximadamente 1770. La última fase del barroco se caracteriza generalmente por el rococó.
Entre sus rasgos característicos destacan: el movimiento pulsante de todas las formas, la abolición de las fronteras entre arquitectura, pintura y escultura, que dio lugar a una síntesis de las artes típicas de la época, y especialmente en el manejo específico de la luz, que se convirtió en un importante componente artístico. La subordinación de la parte al todo dio lugar a la aparición de un espacio único y, al mismo tiempo, dinámico, que se manifiesta plenamente en los magníficos edificios de su época.
El arte barroco, con su tendencia a la grandeza, la magnificencia y la abundancia precipitada, refleja claramente el deseo de representación, que era una preocupación de los clientes seculares y eclesiásticos, especialmente católicos fortalecidos a través de la Contrarreforma de la época. En pintura, los rasgos característicos del barroco se manifiestan en la pintura de altar y de techo, la historia y el retrato.
Entre los representantes más destacados del barroco se encuentran artistas como Anthonis van Dyck o Peter Paul Rubens, así como Gian Lorenzo Bernini en el ámbito de la escultura.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.