Escultura "Drapery II", versión en bronce parcialmente dorada
Escultura "Drapery II", versión en bronce parcialmente dorada
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | limitada, 199 ejemplares | numerada | firmada | edición en bronce | patinado | pulido | parcialmente dorado | tamaño 34,5 x 14 x 11 cm (h/w/d) | peso 4,9 kg
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Descripción detallada
Escultura "Drapery II", versión en bronce parcialmente dorada
Kissmer: El aura misteriosa de la perfección femenina La verdadera naturaleza del cuerpo es tridimensional, háptica. A esto se dedicó el detallista Willi Kissmer en sus obras escultóricas. El lado invisible, que crea una sutil tensión en sus cuadros, puede verse ahora. Kissmer consiguió mantener el erotismo crepitante del motivo en todo su contorno con su lenguaje sensible y casi hiperrealista de la forma, basado en su talento gráfico. La tela envolvente se convierte en un ingrediente esencial para el placer visual. Kissmer se concentró en el centro expresivo del cuerpo femenino y lo convirtió en una superficie de proyección muy personal para el espectador. Esto es lo que hace perfectas las obras del artista de fama internacional.
Edición en bronce, parcialmente dorado. Fundido mediante el procedimiento de la cera perdida, finamente patinado y pulido. Edición limitada de 199 ejemplares, numerados y firmados. Tamaño 34,5 x 14 x 11 cm (h/w/d) Peso 4,9 kg. Pedestal 3 x 14 x 11 cm (h/w/d). Edición exclusiva de ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Hoch ästhetische, bis ins Detail fein ausgearbeitete Bronze.
Acerca de Willi Kissmer
1951-2018
Willi Kissmer nació en 1951 en Duisburg, Alemania. Estudió gráfica bajo el Prof. Hermann Schardt en la Folkwangschule en Essen. Viajes de estudio lo llevaron a Italia, Sudamérica y Rusia. En 1987 siguió una estancia en India.
Exposiciones en el Lehmbruck Museum, Duisburg, así como en Portsmouth, Nueva York, Moscú, St. Petersburg y Basilea subrayan su importancia internacional.
Fue un maestro dotado de la técnica del aguafuerte. Con pasión y perfección creó obras expresivas de estética sensual y atractivo sublime. Medio velados, medio desvelados, los desnudos de Kissmer fascinan por la atractiva unión de cuerpo y tejido, piel lisa y caída de pliegues del paisaje de tela. Casi fotorrealista, y sin embargo superior a la instantánea de la cámara, Kissmer creó arte erótico en máxima perfección.
El artista internacionalmente conocido trabajaba ciertamente con modelos fotográficos, pero sus obras tienen poco que ver con un simple realismo de reproducción. Las fotografías en blanco y negro previamente creadas eran cuidadosamente arregladas por él, hasta que la postura corporal de su modelo y la caída de los pliegues de su ropa, sí, hasta que cada detalle correspondía exactamente a sus ideas. Sobre esta base, Kissmer realizaba en un elaborado trabajo de detalle pinturas al óleo fotorrealistas, en las que se acercaba paso a paso a la "realidad" detrás de la imagen. El resultado son imágenes que intensifican de forma hiperrealista el arreglo fotografiado - y que, como pintura al óleo en color, tienen un efecto mucho más cercano, más preciso y sobre todo más vivo de lo que jamás podría una mera fotografía.
La verdadera naturaleza del cuerpo es tridimensional, háptica. A ello se dedicó el artista del detalle Willi Kissmer en sus obras plásticas. El lado no visible, que en sus pinturas genera una tensión sutil, ahora puede verse. Kissmer logra con su lenguaje formal sensible, casi hiperreal, basado en su talento gráfico, mantener por completo la crepitante erótica del motivo. El tejido envolvente se convierte en el condimento inconfundible del disfrute óptico. Kissmer se concentró en el centro expresivo del cuerpo femenino y lo convirtió en una superficie de proyección sumamente personal de los observadores. Solo así se perfeccionan las obras del artista internacionalmente conocido.
El artista falleció en julio de 2018.
Aleación de cobre con otros metales (especialmente con estaño), utilizada desde la antigüedad. Es un metal ideal, capaz de perdurar miles de años, para fundiciones artísticas de alta calidad.
En la fundición de bronce, el artista generalmente utiliza un procedimiento de más de 5000 años de antigüedad. Es el mejor, pero también el más complejo método de producción de esculturas.
Primero, el artista forma un modelo de su escultura. Está incrustado en una composición de caucho de silicona líquida. Una vez que el material se ha solidificado, se recorta el modelo, dejando un molde negativo. En este molde negativo se vierte cera líquida. Tras enfriarse, se retira el molde de cera, se añaden los conductos de fundición y se sumerge en una masa cerámica. La masa cerámica se endurece en un horno, donde la cera se derrite y fluye fuera del molde (molde perdido).
Finalmente, se obtiene el molde negativo en el que se vierte el bronce fundido a unos 1400 °C. Una vez que el bronce se enfría, la cubierta de cerámica se rompe, revelando la escultura.
A continuación, se eliminan los conductos de fundición y las superficies son pulidas y patinadas por el artista o un especialista según sus indicaciones. Cada fundición se numera, convirtiendo cada pieza en un original.
Para las fundiciones de bronce de menor calidad, a menudo se utiliza el método de fundición en arena que, sin embargo, no logra los resultados de la técnica de cera perdida más compleja en términos de características y calidad de la superficie.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Denominación de un objeto artístico (escultura, instalación) que, según la voluntad del artista, se produce en varias copias dentro de una edición limitada y numerada.
El múltiple permite una "democratización" del arte, ya que hace la obra accesible y asequible para un público más amplio.
Obra plástica de arte escultórico realizada en madera, piedra, marfil, bronce u otros metales.
Mientras que las esculturas de madera, marfil o piedra deben ser talladas directamente del bloque de material, en el caso de la fundición en bronce primero se debe crear un modelo de trabajo, generalmente de arcilla u otros materiales fácilmente moldeables.
La época dorada de la escultura fue después de la antigüedad griega y romana, con el renacimiento. El impresionismo dio nuevos impulsos al arte de la escultura. También artistas contemporáneos como Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz han enriquecido el arte de la escultura con importantes obras.