Cuadro "Canal Grande" (1835), enmarcado
Cuadro "Canal Grande" (1835), enmarcado
Información resumida
limitada, 499 ejemplares | reproducción, impresión Giclée sobre lienzo | sobre bastidor | enmarcada | tamaño 63 x 80 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Canal Grande" (1835), enmarcado
Durante sus viajes por Europa, Turner quedó especialmente fascinado por Venecia debido a los colores y a la intensa fuerza de la luz. El pintor inglés utilizó colores puros, sin mezclar, y los yuxtapuso para crear luz. El resultado fue una serie de vedute inundadas de luz en las que paisaje y arquitectura se funden en una superficie vibrante.
Original: Óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Brillantemente coloreado, fiel al original Reproducido mediante el proceso Fine Art Giclée directamente sobre lienzo de artista 100% algodón, montado sobre bastidor de madera. En bastidor de madera maciza patinada plata mate, hecho a mano. Edición limitada a 499 ejemplares. Tamaño 63 x 80 cm.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Reseñas de clientes
Variante de marco: enmarcado
Variante de marco: enmarcado
wunderbare gemälde, habe schon einige bilder gekauft. abwicklung ok
Acerca de William Turner
1775-1851
Pintor inglés de óleos y acuarelas. Pintó principalmente paisajes, escenas históricas y marinas.
Ya desde joven, William Turner alcanzó una perfección técnica sobresaliente y fue reconocido como uno de los artistas más importantes del Reino Unido, siendo admitido en la Royal Academy, de la que se convirtió en miembro nueve años después.
Los experimentos con nuevas técnicas y su profunda dedicación al estudio de la teoría del color de Goethe, junto con numerosos viajes, desencadenaron un cambio estilístico fundamental en Turner. Con valentía rompió con las reglas establecidas de la tradición pictórica y el realismo objetual, centrándose intensamente en los efectos de la luz y el movimiento.
Turner fue muy criticado por su pintura totalmente novedosa. Sin embargo, su detallada observación de la naturaleza y la luz fluida en las obras de este gran romántico prepararon el camino para los impresionistas y el desarrollo de la pintura moderna.
La mayor parte de sus obras se encuentra en la Tate Gallery de Londres.
Giclée = derivado del verbo francés gicler, que significa "rociar, atomizar".
El método Giclée es un proceso de impresión digital. Es una impresión de gran formato y alta resolución realizada con una impresora de inyección de tinta que utiliza tintas especiales a base de pigmentos o colorantes (generalmente de seis a doce colores). Estas tintas son resistentes a la luz, es decir, no se degradan con la exposición a la radiación UV. Además, ofrecen una gran riqueza de matices, alto contraste y saturación.
El método Giclée es adecuado para lienzo artístico, papel de grabado, papel de acuarela y seda.
Actitud intelectual que pasó de la literatura y la filosofía a las artes visuales, establecida alrededor de 1800, sin desarrollar un estilo propio.
El arte del romanticismo estuvo determinado por sus contenidos, el sentimiento de vida que lo sustentaba y las emociones que provocaba. La interioridad y el sentimiento, el sueño y la fantasía, la naturaleza y el mundo, la fuerza de lo mítico y la aspiración a lo infinito se convirtieron en temas centrales. La pintura y el dibujo fueron las principales formas de expresión del romanticismo. En particular, el paisaje adquirió un papel protagonista: se estableció una relación entre el ser humano y la naturaleza, reflejando estados de ánimo. Junto con una nueva sensibilidad hacia la naturaleza, hubo una renovación de la actitud religiosa y un retorno al pasado, a la tradición, la historia, las antiguas leyendas, los cuentos de hadas y el arte de los antiguos maestros y épocas. En Alemania, este movimiento adquirió un marcado carácter nacional.
Los principales representantes en Alemania incluyen, entre otros: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. von Schwind y el grupo de los Nazarenos. La corriente romántica francesa, que siguió una evolución diferente a la alemana, se ve representada sobre todo en la obra de E. Delacroix.
Alrededor de 1830, la era del romanticismo llegó a su fin.