Cuadro "Canal Grande" (1835), versión con marco dorado
Cuadro "Canal Grande" (1835), versión con marco dorado
Información resumida
ars mundi Edición Exclusiva | reproducción sobre papel | enmarcada | acristalada | tamaño 38 x 48 cm (h/w)
Descripción detallada
Cuadro "Canal Grande" (1835), versión con marco dorado
Durante sus viajes por Europa, Turner quedó especialmente fascinado por Venecia debido a los colores y a la intensa fuerza de la luz. El pintor inglés utilizó colores puros, sin mezclar, y los yuxtapuso para crear luz. El resultado fue una serie de vedute inundadas de luz en las que paisaje y arquitectura se funden en una superficie vibrante.
Original: 1835, Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Edición de alta calidad sobre Gmund Tactile de 250 g, hecho a mano y pesado. Enmarcado en un sofisticado bastidor de madera maciza dorada, esmaltado. Tamaño 38 x 48 cm (h/w). Edición exclusiva ars mundi.
Fabricante: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Alemania, [email protected]
Este objeto forma parte de los siguientes sets
Reseñas de clientes
Variante de marco: Encuadre 1
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Acerca de William Turner
1775-1851
Pintor inglés de óleos y acuarelas. Pintó principalmente paisajes, escenas históricas y marinas.
Ya desde joven, William Turner alcanzó una perfección técnica sobresaliente y fue reconocido como uno de los artistas más importantes del Reino Unido, siendo admitido en la Royal Academy, de la que se convirtió en miembro nueve años después.
Los experimentos con nuevas técnicas y su profunda dedicación al estudio de la teoría del color de Goethe, junto con numerosos viajes, desencadenaron un cambio estilístico fundamental en Turner. Con valentía rompió con las reglas establecidas de la tradición pictórica y el realismo objetual, centrándose intensamente en los efectos de la luz y el movimiento.
Turner fue muy criticado por su pintura totalmente novedosa. Sin embargo, su detallada observación de la naturaleza y la luz fluida en las obras de este gran romántico prepararon el camino para los impresionistas y el desarrollo de la pintura moderna.
La mayor parte de sus obras se encuentra en la Tate Gallery de Londres.
Edición gráfica o escultórica que fue iniciada por ars mundi y está disponible solo en ars mundi o en un socio de distribución autorizado por ars mundi.
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Actitud intelectual que pasó de la literatura y la filosofía a las artes visuales, establecida alrededor de 1800, sin desarrollar un estilo propio.
El arte del romanticismo estuvo determinado por sus contenidos, el sentimiento de vida que lo sustentaba y las emociones que provocaba. La interioridad y el sentimiento, el sueño y la fantasía, la naturaleza y el mundo, la fuerza de lo mítico y la aspiración a lo infinito se convirtieron en temas centrales. La pintura y el dibujo fueron las principales formas de expresión del romanticismo. En particular, el paisaje adquirió un papel protagonista: se estableció una relación entre el ser humano y la naturaleza, reflejando estados de ánimo. Junto con una nueva sensibilidad hacia la naturaleza, hubo una renovación de la actitud religiosa y un retorno al pasado, a la tradición, la historia, las antiguas leyendas, los cuentos de hadas y el arte de los antiguos maestros y épocas. En Alemania, este movimiento adquirió un marcado carácter nacional.
Los principales representantes en Alemania incluyen, entre otros: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. von Schwind y el grupo de los Nazarenos. La corriente romántica francesa, que siguió una evolución diferente a la alemana, se ve representada sobre todo en la obra de E. Delacroix.
Alrededor de 1830, la era del romanticismo llegó a su fin.