Quadro "Giovane lepre" (1502), versione con cornice dorata
Quadro "Giovane lepre" (1502), versione con cornice dorata
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni circa 66 x 61 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Giovane lepre" (1502), versione con cornice dorata
Originale: Acquerello, lumeggiato con colori opachi, 25,1 x 22,6 cm, 2073 D 49 Vienna, Graphische Sammlung Albertina.
Edizione museale Fine Art Giclée di alta qualità, stampata direttamente su tela di cotone dell'artista e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari. Numerata sul retro e corredata di certificato. Incorniciata in una cornice dorata in legno massiccio. Dimensioni incorniciate circa 66 x 61 cm (h/l). arsmundi Exclusive Edition.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: Corniciatura 1
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Variante telaio: Corniciatura 1
Informazioni Albrecht Dürer
1471-1528
Pittore, incisore su rame e disegnatore di xilografie tedesco. È uno degli artisti più importanti e versatili del periodo di transizione dal tardo Medioevo al Rinascimento in Germania.
Inizialmente apprese l’arte dell’oreficeria, ma all’età di quindici anni iniziò già il suo apprendistato presso un pittore. In seguito seguì l’usanza tedesca di intraprendere i Wanderjahre (anni di viaggio), e al suo ritorno a casa sviluppò una grande versatilità nella pittura, utilizzando le tecniche conosciute all’epoca.
I suoi disegni di animali, realizzati con tale accuratezza nell’osservazione e nell’esecuzione, rimandano a quella visione della natura, non distorta dalla mitologia e dalla superstizione, che divenne così caratteristica del Rinascimento. L’affermazione formulata da Galileo più di un secolo dopo valeva già per Dürer ai suoi tempi: «La natura è scritta in quel grande libro che è davanti ai nostri occhi, ma non possiamo comprenderla se prima non impariamo la lingua e non cogliamo i simboli in cui è scritta».
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.