Set di 4 Quadri di animali, incorniciati
Set di 4 Quadri di animali, incorniciati
Informazioni rapide
riproduzioni su carta Chagall Insize | incorniciate | smaltate | dimensioni 30 x 24 cm (h/l) ciascuna
Descrizione dettagliata
Set di 4 Quadri di animali, incorniciati
Lo sguardo ravvicinato di Albrecht Dürer sul mondo animale: Dürer è uno degli artisti più importanti e versatili del periodo di transizione dal tardo Medioevo al Rinascimento in Germania. I suoi disegni di animali, in particolare, indicano la visione della natura, non distorta dalla mitologia e dalla superstizione, che divenne così caratteristica del Rinascimento - difficilmente possono essere superati per l'accuratezza dell'osservazione e dell'esecuzione del disegno.
"Giovane lepre bruna (1502): Questo acquerello è uno dei più famosi studi di animali di Dürer. L'originale si trova nella Collezione Grafica dell'Albertina, Vienna. "Piccola civetta" (1508): Originale: Acquerello, Collezione grafica Albertina, Vienna. "Testa di capriolo" (1514): Originale: Acquerello, Musée Bonnat, Bayonne. "Uccello in tre posizioni" (1520): Originale: Gli acquerelli sono riprodotti su carta Chagall Insize e incorniciati in un sofisticato legno massiccio, smaltato. Dimensioni 30 x 24 cm (h/w) ciascuno.
Tutti e quattro i Quadri in un set.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Questo set contiene i seguenti prodotti
Informazioni Albrecht Dürer
1471-1528
Pittore, incisore su rame e disegnatore di xilografie tedesco. È uno degli artisti più importanti e versatili del periodo di transizione dal tardo Medioevo al Rinascimento in Germania.
Inizialmente apprese l’arte dell’oreficeria, ma all’età di quindici anni iniziò già il suo apprendistato presso un pittore. In seguito seguì l’usanza tedesca di intraprendere i Wanderjahre (anni di viaggio), e al suo ritorno a casa sviluppò una grande versatilità nella pittura, utilizzando le tecniche conosciute all’epoca.
I suoi disegni di animali, realizzati con tale accuratezza nell’osservazione e nell’esecuzione, rimandano a quella visione della natura, non distorta dalla mitologia e dalla superstizione, che divenne così caratteristica del Rinascimento. L’affermazione formulata da Galileo più di un secolo dopo valeva già per Dürer ai suoi tempi: «La natura è scritta in quel grande libro che è davanti ai nostri occhi, ma non possiamo comprenderla se prima non impariamo la lingua e non cogliamo i simboli in cui è scritta».
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.