Scultura "Pillola per l'arte I" (2012), bronzo
Scultura "Pillola per l'arte I" (2012), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 48 copie | firmata | bronzo | Ø 8,5 cm | altezza 3 cm | peso 830 g
Descrizione dettagliata
Scultura "Pillola per l'arte I" (2012), bronzo
Quest'opera dell'artista israeliano Amos Plaut è una piccola scoperta. Porta il potere dell'arte radicalmente al punto. L'arte può calmare o stimolare i sensi, alleviare il dolore, espandere la coscienza o dare sicurezza. Prescrivetevi una pillola d'arte. Ma siate consapevoli dei rischi e degli effetti collaterali: L'arte può aumentare notevolmente il desiderio di altra arte.
Scultura in bronzo, 2012. Edizione: 48 copie, firmate. Diametro: 8,5 cm, altezza: 3 cm. Peso: 830 grammi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Amos Plaut
Nato nel 1940
«Non chiedetemi cos'è, non chiedetemi cosa dovrebbe essere. È semplicemente ARTE!» è lo slogan dell'artista israelo-tedesco Amos Plaut.
Plaut è nato a Tel Aviv da genitori tedeschi e vive in Germania dal 1984. Designer e architetto d’interni di formazione, è noto per le sue opere d’arte che affrontano in chiave umoristica la banalità del comportamento umano. Con schiettezza e un pizzico di ironia, le sue opere stabiliscono sempre un legame con lo spettatore.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Arte contemporanea creata a partire da oggetti che normalmente non sono considerati materiali con cui realizzare opere d'arte.
L'arte oggettuale era un mezzo di espressione del cubismo, del dadaismo e del surrealismo e, nel corso del tempo, ha sviluppato varie tecniche di rappresentazione fino ai giorni nostri.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.