Scultura "Cellopige" (1992), bronzo
Scultura "Cellopige" (1992), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 60 copie | numerata | firmata | bronzo | patinata | dimensioni 37 x 16 x 13 cm (h/w/d)
Descrizione dettagliata
Scultura "Cellopige" (1992), bronzo
L'artista di fama internazionale Arman, nato nel 1928 a Nizza, è stato cofondatore del gruppo di artisti "Nouveaux Réalistes" nel 1960. Distruggendo e assemblando oggetti, come strumenti musicali o mobili, fornisce una nuova prospettiva sulla vita quotidiana.
Scultura originale in bronzo, patinata. Edizione di 50 esemplari + 10 E.A., firmati e numerati. Fonderia Bocquel, Bréauté, Francia. Dimensioni: 37 x 16 x 13 cm (h/w/d).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Arman
1928-2005
Arman (vero nome Armand Fernandez) è nato a Nizza, in Francia, nel 1928 ed è morto a New York nel 2005. L'artista francese è uno dei membri più importanti e cofondatori del gruppo “Nouveaux Réalistes”.
Arman ha frequentato la scuola d'arte a Nizza e a Parigi ha studiato all'École du Louvre e all'École National des Arts Décoratifs. I suoi dipinti oggettuali sono stati esposti in molte città europee.
Arman era un amico di lunga data di Yves Klein. Ha iniziato immergendo oggetti come catene, lattine, chiavi e simili nell'inchiostro e stampandoli su carta. Durante questo processo, Arman si è concentrato sempre più sul singolo oggetto preformato. Ciò ha portato alla creazione di bidoni della spazzatura o cestini della carta straccia realizzati con prodotti usati provenienti dall'industria dei beni di consumo. A questi sono seguiti accumuli saldati di oggetti simili, come tubi radiofonici, ruote dentate o ampolle, per lo più all'interno di scatole di plexiglas. Arman lavora con il materiale a disposizione come un pittore con pennello e colori. Compone, ma lascia anche ampio spazio al caso.
Il carattere unico delle opere di Arman risiede nella fusione di oggetti e ritratti provenienti dal mondo della musica e della tecnologia. È un maestro virtuoso nel rendere visibile la musica.
Nel 1964 Arman ha ricevuto il 2° premio alla Biennale di Tokyo e nel 1966 il Gran Premio Marzotto. Nel 1968 ha insegnato all'Università della California (UCLA). Nello stesso anno, le sue opere sono state esposte anche alla Biennale di Venezia e alla documenta di Kassel, in Germania. I suoi famosi dipinti e sculture si trovano in tutte le principali capitali dell'arte.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Arte contemporanea creata a partire da oggetti che normalmente non sono considerati materiali con cui realizzare opere d'arte.
L'arte oggettuale era un mezzo di espressione del cubismo, del dadaismo e del surrealismo e, nel corso del tempo, ha sviluppato varie tecniche di rappresentazione fino ai giorni nostri.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.