Scultura "Dolore" (1921), bronzo
Scultura "Dolore" (1921), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firma | marchio della fonderia | bronzo | patinato | dimensioni 38 x 52,5 x 23 cm (h/p) | peso circa 11 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Dolore" (1921), bronzo
Nel 1912, Georg Kolbe fece scalpore a Berlino con la sua "Danzatrice", la sua opera più famosa fino ad allora. Il tema della danza e del movimento espressivo, persino estatico, pervade la sua opera scultorea fino agli anni Venti, come nella Donna inginocchiata, realizzata nel 1921.
Nel decennio che intercorre tra queste due opere, Kolbe riceve il titolo di professore (1918) e, insieme a Ernst Barlach e Wilhelm Lehmbruck, viene ammesso all'Accademia Prussiana delle Arti (1919). Negli anni Venti era indiscutibilmente considerato uno degli artisti scultori più influenti in Germania. Di conseguenza, si impose all'attenzione dei maggiori collezionisti d'arte di tutto il mondo. Un esemplare è poi entrato a far parte della leggendaria collezione d'arte di Nelson Rockefeller - il modello per la nostra edizione esclusiva.
Originale: Collezione Rockefeller/Museo d'Arte Moderna (MoMA).
Scultura in bronzo pregiato, patinato. Fusa a mano con il processo a cera persa. Fusione diretta dall'originale. Edizione limitata di 199 esemplari, numerati e firmati singolarmente e recanti il marchio della fonderia. Dimensioni 38 x 52,5 x 23 cm (h/p). Peso circa 11 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Die Skulptur ist sehr schön, alles klappte als geplant und das Personal von arsmundi war sehr hilfsbereit.
Informazioni Georg Kolbe
Fu solo durante un soggiorno a Roma, dal 1898 al 1901, che Georg Kolbe (1877-1947) iniziò a dedicarsi alla scultura. L’artista, nato a Waldheim, in Germania, nel 1877, si era recato a Roma già come pittore e grafico affermato, dopo aver studiato a Dresda, Monaco e Parigi nei sette anni precedenti e aver già ottenuto alcuni primi successi. Come per molti artisti della sua generazione, l’opera di Rodin a Parigi lo aveva profondamente impressionato e, poiché lo scultore Louis Tuallion gli offrì e gli fornì supporto tecnico durante i suoi primi tentativi a Roma, si orientò rapidamente verso la scultura. Fu solo nel 1904, a Berlino, che decise di dedicarsi interamente all’arte della scultura. Kolbe ottenne rapidamente riconoscimento: divenne membro della Secessione berlinese e Paul Cassirer, il più importante mercante d’arte della città, iniziò ben presto a rappresentarlo.
Con la sua “Danzatrice” (1910) ottenne finalmente il successo. Entrò a far parte della schiera dei più importanti scultori tedeschi del suo tempo. La «Danzatrice» è ancora oggi una delle sue opere più famose e si dice che sia diventata un vero e proprio idolo grazie alla sua acconciatura «moderna» e alla sua postura estasiata, che ricorda la danza espressionista di grande attualità dell’epoca, verso la quale i giovani appassionati d’arte compivano un vero e proprio pellegrinaggio.
La figura nuda continuò a essere al centro della sua opera, spesso legata al tema della danza, fino agli anni ’20. Le opere di Kolbe dopo la prima guerra mondiale testimoniano il suo coinvolgimento nell’espressionismo, per poi orientarsi verso il monumentale classico. Quando Kolbe morì nel 1947, lasciò un corpus di opere che si trova oggi in rinomate collezioni di tutto il mondo.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.