Quadro "Joie de vivre", incorniciato
Quadro "Joie de vivre", incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firmata | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 67 x 49 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Joie de vivre", incorniciato
Riprodotto con il processo Fine Art Giclée, trasferito direttamente sulla tela dell'artista e montato su un telaio a barella. Edizione limitata di 199 copie, numerate a mano e firmate dall'artista sul retro. Incorniciato in una cornice in legno massiccio color argento. Dimensioni 67 x 49 cm (h/w). In esclusiva da ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Informazioni Hanne Ness
Hanne Ness ha iniziato a dipingere negli anni ’80. Nel 1993 ha presentato le sue opere al pubblico per la prima volta. Da allora, l’artista ha tenuto numerose mostre personali e collettive – dapprima a livello regionale, poi nazionale e infine anche internazionale, ad esempio in Austria, Francia, Lussemburgo, Italia e Cina. Nel 2009 ha ricevuto il premio del pubblico «Kunst u. Frühling» a Brema e nel 2012 il premio artistico «IMPULSE international» a Osnabrück.
Hanne Ness sul suo lavoro: «Dipingere, essere creativa, è la componente principale della mia vita! Sono affascinata dall’aspetto esteriore e dalla fisicità delle persone, così come dalla loro psiche e dal loro mondo interiore! Quanto della personalità di una persona viene percepito da un’altra a prima vista? E quanto del “sé” viene sovrapposto, nascosto, reso invisibile – consciamente o inconsciamente – da abiti, posture o gesti sapientemente messi in scena? Quanto può essere grande l’inganno nelle diverse e molto individuali percezioni di una persona? Un tema praticamente inesauribile ed emozionante! Cerco di tradurre le mie impressioni, sia consce che inconsce, in dipinti. Preferisco non dare alcun titolo alle mie opere.”
Claudia Bongers, storica dell’arte: «L’attenzione è rivolta a donne che appaiono al tempo stesso aperte e inavvicinabili, familiari e stranamente estranee. Irradiano un’eleganza irreale, un fascino e uno chic alla moda. Ma non si tratta affatto di illustrazioni o ritratti nel senso convenzionale del termine, bensì di immagini simboliche. A noi spettatori, i dipinti sembrano provenire da un altro mondo perché non corrispondono ai nostri standard e alla nostra vita quotidiana. Ciononostante, si tratta di personalità speciali, caratterizzate da espressività, temperamento e spirito. Hanne Ness ha creato un corpus di opere affascinante, senza pari per ricchezza di immaginazione e varietà. Nelle sue opere d’arte, esplora le possibilità espressive in molti modi diversi e plasma la nostra visione dell’arte con il suo linguaggio visivo creativo. Utilizza la sua creatività per elaborare le esperienze in modi diversi e, così, il suo stile distintivo diventa un gioco fantastico in cui la sua vita si riflette nelle figure (femminili) e in un mondo tutto suo, rendendosi tangibile per gli spettatori.”
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.