Quadro in porcellana in miniatura "Dama con l'ermellino" (1488-90), incorniciato
Quadro in porcellana in miniatura "Dama con l'ermellino" (1488-90), incorniciato
Informazioni rapide
quadro in miniatura su porcellana | fatto a mano | passe-partout | cornice in legno massiccio | dimensioni 9,7 x 10,8 cm
Descrizione dettagliata
Quadro in porcellana in miniatura "Dama con l'ermellino" (1488-90), incorniciato
Per secoli, i Quadri in miniatura di fine porcellana sono stati prodotti soprattutto per i collezionisti aristocratici. Questo quadro in miniatura reca un capolavoro museale trasferito a mano su vera porcellana di Turingia, cotto due volte e montato su un passe-partout color pastello. Successivamente, il bordo d'oro lucido viene applicato a mano con una foglia di metallo. Il prezioso Quadro d'insieme è completato da una cornice in legno massiccio più volte trattata con primer e carteggiatura. Dimensioni 9,7 x 10,8 cm. Originale: Olio su legno di noce, Muzeum Narodowe, Cracovia.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci è considerato il più grande genio universale della storia dell’arte e della scienza. Le sue invenzioni, le sue opere d’arte e i suoi studi, senza dimenticare la sua vita misteriosa, continuano ad affascinare il mondo della scienza e della letteratura ancora oggi.
Il genio universale Leonardo da Vinci, incarnazione dell’uomo del Rinascimento, era pittore, scultore, architetto, scrittore, teorico dell’arte, naturalista, inventore e tecnico, tutto in uno. Sebbene alle elementari il figlio illegittimo avesse imparato a malapena a leggere, scrivere e fare di conto, grazie al suo talento unico riuscì ben presto a ottenere un apprendistato come pittore e scultore presso Andrea del Verrocchio e tentò di farsi assumere presso una delle corti. Per un certo periodo riuscì a lavorare per il duca di Milano o per Cesare Borgia, per il papa o per il re di Francia.
La sua vita fu dedicata allo studio delle discipline umanistiche e a quella sete universale di conoscenza e di azione che caratterizzava la sua epoca. Attraverso un’incessante attività di osservazione, registrazione e analisi, creò un’opera immensa, sia come scienziato che come tecnico. Ad esempio, studiò le formazioni geologiche e la formazione delle nuvole, il flusso dell’acqua e dell’aria, il volo degli uccelli e la progettazione di apparecchi per rendere possibile il volo umano.
La sua opera come artista visivo, d’altra parte, è più contenuta ma occupa un posto di prim’ordine, come dimostrano l’«Ultima Cena» o la «Gioconda».
La sua ricerca artistica di composizioni con forme geometriche di base moderatamente tranquille preparò il terreno per il Rinascimento maturo. I suoi approcci successivi, volti a cogliere il mondo delle apparenze nella sua trasformazione attraverso l’aria e la luce, anticipano addirittura la pittura barocca.
Prodotto ceramico realizzato con caolino, quarzo e feldspato.
La porcellana viene modellata mediante tornitura o pressatura, mentre gli oggetti figurativi vengono realizzati mediante colata. Gli oggetti complessi devono essere colati in fasi e sezioni separate, per poi essere "assemblati". Dopo la modellatura, i pezzi vengono essiccati e sottoposti a una prima cottura a circa 900 °C. Successivamente, viene applicato lo smalto e la cottura avviene a temperature comprese tra 1.240 °C e 1.445 °C. Nelle manifatture rinomate, la porcellana viene dipinta a mano e ogni colore viene cotto singolarmente a temperature rigorosamente controllate.
La porcellana è stata inventata in Cina e si è diffusa in Europa a partire dal XVI secolo. La prima fabbrica europea di porcellana è stata fondata a Meissen, in Germania, nel 1710.
Altre famose fabbriche di porcellana europee sono Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen e Worcester. Ogni fabbrica contrassegna i propri prodotti con il proprio marchio di porcellana per indicarne l'origine.
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.