Informazioni rapide
quadri in miniatura su porcellana | fatti a mano | passe-partout | cornice in legno massiccio | dimensioni 9,7 x 10,8 cm | set di 4 quadri
Descrizione dettagliata
Set di quattro miniature di quadri in porcellana "World Famous Masterpieces" (capolavori del mondo)
La vostra galleria di quadri in miniatura con opere di antichi maestri famosi in tutto il mondo! Per secoli, i Quadri in miniatura di porcellana pregiata sono stati prodotti soprattutto per i collezionisti aristocratici. Questo quadro in miniatura reca un capolavoro museale trasferito a mano su vera porcellana di Turingia, cotto due volte e montato su un passe-partout color pastello. Successivamente, il bordo d'oro lucido viene applicato a mano con una foglia di metallo. Il prezioso Quadro d'insieme è completato da una cornice in legno massiccio più volte trattata con primer e carteggiata. Dimensioni 9,7 x 10,8 cm ciascuno.
Jean-Étienne Liotard: "Una dama che versa la cioccolata" (1744 circa): Originale: Olio su tela, British Museum, Londra.
Leonardo da Vinci: "Dama con l'ermellino", 1488-90: Originale: olio su noce, Muzeum Narodowe, Cracovia.
Jan Vermeer van Delft: "Ragazza con l'orecchino di perla", 1665: Originale: olio su tela, Mauritiushuis, L'Aia.
Jean-Étienne Liotard: "La ragazza del cioccolato", 1743-45: Originale: olio su tela, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresda. Set di tutte e quattro le miniature.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Questo set contiene i seguenti prodotti
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Informazioni Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer è uno dei più importanti pittori olandesi dell’epoca barocca. Fu battezzato il 31 ottobre 1632 a Delft e vi fu sepolto il 15 dicembre 1675. Poiché all’epoca a Delft non esisteva una scuola di pittura, il figlio di un tessitore di seta, mercante d’arte e locandiere ricevette una formazione da artigiano. La sua ammissione alla Gilda di San Luca di Delft nel 1650 testimonia la sua attività di maestro pittore. Solo 37 dei suoi dipinti sono giunti fino ai giorni nostri. Il suo tema principale era la pittura di genere, poiché nella sua opera si trovano solo pochi ritratti o dipinti religiosi.
Le vedute di interni trasmettono silenzio, sicurezza e pace interiore. Il pittore di Delft riuscì a ottenere questi effetti grazie a sottili armonie cromatiche e ombre raffinate. Era inoltre un maestro della prospettiva fotografica. I dipinti di genere raffigurano poche scene figurative, alle quali viene spesso attribuito un contenuto simbolico.
Una menzione speciale va riservata al “Panorama della città di Delft” di Vermeer, del 1661, il cui naturalismo testimonia un elevato livello di maestria. Inoltre, “La ragazza con l’orecchino di perla” è diventata l’incarnazione della bellezza e della grazia. Per il pittore, fu una sfida mettere lo spettatore in contatto con la modella. Lo sguardo della giovane donna instaura abilmente un legame, ma allo stesso tempo crea nuovamente una distanza grazie al corpo che le dà le spalle. Molte generazioni di amanti dell’arte sono state giustamente affascinate dalla straordinaria espressività di questo dipinto.
Vermeer aspirava alla perfezione nella sua pittura, realizzando spesso solo quattro dipinti all’anno. Di conseguenza, il padre di undici figli dovette affrontare difficoltà finanziarie, che si aggravarono negli ultimi anni della sua vita. Subito dopo la sua morte, Jan Vermeer cadde nell’oblio. Fu solo verso la metà del XIX secolo che si imparò ad apprezzare la qualità dei suoi dipinti.
Termine utilizzato per descrivere l'arte del XVII secolo. Lo stile artistico barocco, nato a Roma intorno al 1600, si diffuse rapidamente nelle arti visive, nella letteratura e nella musica in quasi tutta Europa, durando nelle arti visive fino al 1770. La fase finale è generalmente caratterizzata dal Rococò.
ALe caratteristiche principali includono: il movimento pulsante di tutte le forme, l'abolizione dei confini tra architettura, pittura e scultura, che ha portato al tipico “Gesamtkunstwerk” (“opera d'arte totale”) e, soprattutto, l'uso mirato della luce, che è diventata un'importante componente artistica. La subordinazione delle singole parti al tutto ha portato alla creazione di uno spazio unificato ma dinamico, che trova la sua piena espressione nei magnifici edifici di questo periodo.
L'arte barocca, con la sua propensione alla grandiosità, allo splendore e all'abbondanza sfrenata, riflette chiaramente il desiderio di rappresentazione, che era una preoccupazione dei mecenati secolari ed ecclesiastici, in particolare quelli cattolici rafforzati dalla Controriforma. Nella pittura, le caratteristiche del barocco si manifestano nella pittura di altari e soffitti, nelle scene storiche e nei ritratti.
Tra i rappresentanti tipici figurano artisti come Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens e Gian Lorenzo Bernini nel campo della scultura.
Prodotto ceramico realizzato con caolino, quarzo e feldspato.
La porcellana viene modellata mediante tornitura o pressatura, mentre gli oggetti figurativi vengono realizzati mediante colata. Gli oggetti complessi devono essere colati in fasi e sezioni separate, per poi essere "assemblati". Dopo la modellatura, i pezzi vengono essiccati e sottoposti a una prima cottura a circa 900 °C. Successivamente, viene applicato lo smalto e la cottura avviene a temperature comprese tra 1.240 °C e 1.445 °C. Nelle manifatture rinomate, la porcellana viene dipinta a mano e ogni colore viene cotto singolarmente a temperature rigorosamente controllate.
La porcellana è stata inventata in Cina e si è diffusa in Europa a partire dal XVI secolo. La prima fabbrica europea di porcellana è stata fondata a Meissen, in Germania, nel 1710.
Altre famose fabbriche di porcellana europee sono Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen e Worcester. Ogni fabbrica contrassegna i propri prodotti con il proprio marchio di porcellana per indicarne l'origine.
(Rinascita). Termine utilizzato per descrivere l'arte dal 1350 circa fino al XVI secolo.
A partire da Firenze, alla fine del XIV secolo, si sviluppò una mentalità che, in retrospettiva, fu classificata come la rinascita degli ideali classici dell'antica Grecia e di Roma. Durante il XV e il XVI secolo, il Rinascimento si diffuse prima in Italia e poi in tutta l'Europa occidentale, influenzando l'intera creazione artistica. Artisti brillanti come Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Dürer, Holbein, Cranach e Fouquet crearono le loro opere immortali seguendo i presupposti umanistici e ponendo l'essere umano al centro di ogni pensiero.
In letteratura, il Rinascimento raggiunse il suo apice attraverso le opere drammatiche di William Shakespeare.
Alla fine del XVI secolo, il Rinascimento dovette cedere il passo all'opulenza del Barocco, prima che le sue idee vivessero una rinascita nel Classicismo del XVIII secolo.