Scultura "Gentiluomo su una poltrona - Edizione anniversario", bronzo New
Scultura "Gentiluomo su una poltrona - Edizione anniversario", bronzo New
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Anniversario | edizione limitata a 499 esemplari | numerata | autografata | con marchio di garanzia | certificato | bronzo | cesellata | lucidata | patinata | dimensioni circa 20 x 19 x 19,5 cm (A/L/P) | peso circa 4 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Gentiluomo su una poltrona - Edizione anniversario", bronzo
ars mundi Edizione Esclusiva in occasione del 103° anniversario della nascita di Loriot.
Lo straordinario successo di Loriot era dovuto soprattutto alla sua acuta capacità di osservazione. Da questo sguardo perspicace ha sviluppato il suo inimitabile senso dell’umorismo, che spesso si trova a un soffio da ciò che appare normale e socialmente accettabile. Il suo tema principale era l’incomprensione e le sue conseguenze, ma anche i piccoli rituali, le vanità e le imperfezioni della vita quotidiana della classe media.
“Gentiluomo in poltrona” ci porta proprio nel cuore di questo mondo. Il soggetto in sé non potrebbe essere più tipicamente “alla Loriot”: un signore, una poltrona e un momento di apparente perfetto benessere. Non serve altro. Eppure la poltrona è ben più di un semplice mobile. Appare come un rifugio, un’espressione della cultura domestica borghese e un piccolo bastione privato contro le imposizioni del mondo esterno. Chiunque vi sieda non desidera altro, per un momento, che godersi un po’ di pace e tranquillità. Ma nel mondo di Loriot, l’idillio è notoriamente uno stato fragile. La comicità è sempre in agguato laddove l’ordine della vita quotidiana, curatamente mantenuto, minaccia di perdere il proprio equilibrio.
Scultura in bronzo, fusa con il processo a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Edizione limitata a 499 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia e da quello di ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerato. Dimensioni circa 20 x 19 x 19,5 cm (h/l/p). Peso circa 4 kg. ars mundi Edizione Esclusiva in occasione del 103° anniversario della nascita di Loriot.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Loriot
1923-2011, disegnatore, fumettista, autore, umorista e regista d'opera tedesco
Ha vinto numerosi premi "d'oro" tedeschi: due "Golden Camera", due "Golden Record", lo "Golden Screen", il "Golden Gramophone" e il "Golden Lion of Honour". Per non parlare dei premi Ernst Lubitsch e Adolph Grimme, del Telestar o del Sonderbambi... È stato insignito dell’Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania per i suoi meriti eccezionali.
Loriot è famoso soprattutto per le sue vignette e i suoi sketch con personaggi caratterizzati da nasi bulbosi. Ad esempio, due personaggi molto popolari sono il signor Müller-Lüdenscheid e il dottor Klöbner, che – senza rendersene conto – finiscono nella stessa vasca da bagno di un hotel e discutono in modo esilarante se la paperella di gomma debba essere ammessa in acqua o meno... Nei suoi libri, Loriot ha affrontato in modo approfondito il tema dello scorrere del tempo. "Il diario di Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" o "Il mondo perfetto di Loriot - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sono solo due dei tanti esempi.
Vicco von Bülow, alias Loriot, è stato senza dubbio il “grand seigneur” dell’umorismo tedesco. Le sue scenette sono spesso conosciute a memoria da moltissime persone e, indipendentemente dalla forma d’arte che praticava – che fosse come caricaturista, umorista, attore o regista – riusciva sempre a realizzare qualcosa di speciale e memorabile.
«La commedia, per come la intendo io, ha sempre a che fare con l’autoironia, altrimenti manca qualcosa. Bisogna includere se stessi». Questo è il segreto del suo successo ed è evidente in tutte le sue opere. Ecco perché il suo umorismo non è mai denigratorio, né mai offensivo. Loriot era sempre estremamente tenero anche con i personaggi delle sue parodie più azzeccate e delle sue osservazioni precise sulla ristrettezza mentale della classe media. L’umorismo di Loriot, si potrebbe dire, non è un pugnale affilato per scontri feroci, ma un bisturi di precisione che, in definitiva, con ogni taglio contribuisce a guarire il mondo.
Il «grand seigneur» dell’umorismo tedesco è scomparso nell’agosto 2011.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.