Scultura "Il cavaliere dei fiori - Edizione anniversario", bronzo
Scultura "Il cavaliere dei fiori - Edizione anniversario", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Anniversario | edizione limitata a 980 esemplari | numerata | autografata | con marchio di garanzia | certificato | bronzo | cesellata | lucidata | patinata | dimensioni circa 27 x 15 x 14 cm (A/L/P) | peso circa 3 kg
Video
Descrizione dettagliata
Scultura "Il cavaliere dei fiori - Edizione anniversario", bronzo
Edizione Esclusiva "ars mundi Anniversary Edition" in occasione del centenario della nascita di Loriot.
Già durante la sua vita, era considerato una leggenda del secolo come umorista "Loriot". E c’è una ragione tecnica alla base di tutto ciò. Loriot lavorava con grande precisione. Era un ingegnere di precisione dell’umorismo che padroneggiava come nessun altro il tratto accurato di una caricatura, il «timing» di uno sketch o l’impostazione di una battuta finale. Per Loriot, la precisione includeva la sensibilità. Loriot osservava attentamente e, da questa osservazione, sviluppava un senso del comico che si trova a un soffio da ciò che appare normale, da ciò che è accettato.
Era un osservatore acuto, che sorrideva maliziosamente tra sé e sé, e che ci apriva gli occhi sull’assurdità delle situazioni della vita quotidiana. I suoi temi: una conversazione che sfugge di mano. Una situazione assurda in cui tutti i partecipanti cercano faticosamente di mantenere le apparenze. Il tentativo disperato di fare tutto nel modo giusto e che, proprio per questo, appare un po’ comico o addirittura fallisce.
Ma non avrebbe mai messo in dubbio il valore della cortesia formale in sé, anzi, al contrario. Il suo gentiluomo dei fiori potrà anche essere un po’ tradizionale ed eccessivamente attento alle forme e alle convenzioni, ma è un personaggio amabile. Loriot amava le persone facendoci ridere di loro. Soprattutto di quelle un po’ particolari.
Il centesimo anniversario della nascita di Loriot è stata per noi un’occasione speciale per pubblicare l’esclusiva edizione anniversario del suo *Il cavaliere dei fiori*.
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il processo a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati con il timbro della fonderia e quello di ars mundi. Con certificato di autenticità e di limitazione numerato. Dimensioni: circa 27 x 15 x 14 cm (A/L/P). Peso: circa 3 kg. ars mundi Edizione Esclusiva per il centenario della nascita di Loriot.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
"Der Blumenkavalier" begrüßt mich jetzt jeden Morgen und erfreut mein Herz. Sehr schön gemacht und meine erste Bronze. Die Bestellung und Lieferung waren problemlos, Bezahlung auf Rechnung sehr kundenfreundlich. Vielleicht folgen mehr :-)
Sehr schnelle Lieferung, Ware einwandfrei verpackt!
Hat alles wie immer bestens geklappt. Die Figur ist gut und sicher verpackt heil und vollständig bei uns angekommen.
Immer wieder gern!
Eine liebevolle Verarbeitung bis ins Detail. Diese Skulptur lässt das Herz eines begeisterten Loriot-Fans höher schlagen.
Richtig für einen loriot fan
Informazioni Loriot
1923-2011, disegnatore, fumettista, autore, umorista e regista d'opera tedesco
Ha vinto numerosi premi "d'oro" tedeschi: due "Golden Camera", due "Golden Record", lo "Golden Screen", il "Golden Gramophone" e il "Golden Lion of Honour". Per non parlare dei premi Ernst Lubitsch e Adolph Grimme, del Telestar o del Sonderbambi... È stato insignito dell’Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania per i suoi meriti eccezionali.
Loriot è famoso soprattutto per le sue vignette e i suoi sketch con personaggi caratterizzati da nasi bulbosi. Ad esempio, due personaggi molto popolari sono il signor Müller-Lüdenscheid e il dottor Klöbner, che – senza rendersene conto – finiscono nella stessa vasca da bagno di un hotel e discutono in modo esilarante se la paperella di gomma debba essere ammessa in acqua o meno... Nei suoi libri, Loriot ha affrontato in modo approfondito il tema dello scorrere del tempo. "Il diario di Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" o "Il mondo perfetto di Loriot - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sono solo due dei tanti esempi.
Vicco von Bülow, alias Loriot, è stato senza dubbio il “grand seigneur” dell’umorismo tedesco. Le sue scenette sono spesso conosciute a memoria da moltissime persone e, indipendentemente dalla forma d’arte che praticava – che fosse come caricaturista, umorista, attore o regista – riusciva sempre a realizzare qualcosa di speciale e memorabile.
«La commedia, per come la intendo io, ha sempre a che fare con l’autoironia, altrimenti manca qualcosa. Bisogna includere se stessi». Questo è il segreto del suo successo ed è evidente in tutte le sue opere. Ecco perché il suo umorismo non è mai denigratorio, né mai offensivo. Loriot era sempre estremamente tenero anche con i personaggi delle sue parodie più azzeccate e delle sue osservazioni precise sulla ristrettezza mentale della classe media. L’umorismo di Loriot, si potrebbe dire, non è un pugnale affilato per scontri feroci, ma un bisturi di precisione che, in definitiva, con ogni taglio contribuisce a guarire il mondo.
Il «grand seigneur» dell’umorismo tedesco è scomparso nell’agosto 2011.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.