Scultura "L'esperto", versione in bronzo
Scultura "L'esperto", versione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Exclusive Edition | limitata, 499 copie | numerata | firmata | bronzo | patinata | dimensioni 17,5 x 13 x 16 cm (a/h/d) | peso circa 3,3 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "L'esperto", versione in bronzo
Le "teste di carattere" di Loriot: I classici Loriot guardava le persone negli occhi con un'intuizione specifica. È proprio la rappresentazione di piccole e naturali debolezze che rende i personaggi di Loriot così irresistibilmente simpatici. Le teste dei suoi personaggi sono progettate interamente in quest'ottica. Non a caso ricordano i "Re Magi", ma sono comunque tipici dello stile di Loriot: "L'Esperto", che non dovrebbe parlare, sussurra con le mani tese. Il "Sognatore" finge di non sentire, ma ascolta segretamente con un orecchio. E anche se "l'Ottimista" tiene la mano davanti agli occhi, sbircia comunque tra le dita.
ars mundi offre queste sculture dalle forme perfette in due versioni di alta qualità: in bronzo pregiato e in polimero "color Loriot". Entrambe le serie sono strettamente limitate e disponibili solo presso ars mundi.
Testa del personaggio "L'esperto": scultura fusa in bronzo nobile e patinata: Questa edizione limitata di 499 esemplari è realizzata in bronzo finemente patinato, porta la firma di Loriot ed è numerata individualmente. Fusa a mano con il processo a cera persa. Dimensioni 17,5 x 13 x 16 cm (a/h/d). Peso circa 3,3 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Loriot
1923-2011, disegnatore, fumettista, autore, umorista e regista d'opera tedesco
Ha vinto numerosi premi "d'oro" tedeschi: due "Golden Camera", due "Golden Record", lo "Golden Screen", il "Golden Gramophone" e il "Golden Lion of Honour". Per non parlare dei premi Ernst Lubitsch e Adolph Grimme, del Telestar o del Sonderbambi... È stato insignito dell’Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania per i suoi meriti eccezionali.
Loriot è famoso soprattutto per le sue vignette e i suoi sketch con personaggi caratterizzati da nasi bulbosi. Ad esempio, due personaggi molto popolari sono il signor Müller-Lüdenscheid e il dottor Klöbner, che – senza rendersene conto – finiscono nella stessa vasca da bagno di un hotel e discutono in modo esilarante se la paperella di gomma debba essere ammessa in acqua o meno... Nei suoi libri, Loriot ha affrontato in modo approfondito il tema dello scorrere del tempo. "Il diario di Loriot - Zeitgeschehen von Meisterhand" o "Il mondo perfetto di Loriot - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit" sono solo due dei tanti esempi.
Vicco von Bülow, alias Loriot, è stato senza dubbio il “grand seigneur” dell’umorismo tedesco. Le sue scenette sono spesso conosciute a memoria da moltissime persone e, indipendentemente dalla forma d’arte che praticava – che fosse come caricaturista, umorista, attore o regista – riusciva sempre a realizzare qualcosa di speciale e memorabile.
«La commedia, per come la intendo io, ha sempre a che fare con l’autoironia, altrimenti manca qualcosa. Bisogna includere se stessi». Questo è il segreto del suo successo ed è evidente in tutte le sue opere. Ecco perché il suo umorismo non è mai denigratorio, né mai offensivo. Loriot era sempre estremamente tenero anche con i personaggi delle sue parodie più azzeccate e delle sue osservazioni precise sulla ristrettezza mentale della classe media. L’umorismo di Loriot, si potrebbe dire, non è un pugnale affilato per scontri feroci, ma un bisturi di precisione che, in definitiva, con ogni taglio contribuisce a guarire il mondo.
Il «grand seigneur» dell’umorismo tedesco è scomparso nell’agosto 2011.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.