Quadro "Scuola femminile" (1930), incorniciato
Quadro "Scuola femminile" (1930), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 499 copie | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni circa 83,5 x 62,5 cm (h/w)
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Descrizione dettagliata
Quadro "Scuola femminile" (1930), incorniciato
Originale: 1930, olio su tela, Kulturhistorisches Museum Rostock.
Stampa giclée su tela, tesa su telaio a barella. La struttura in lino sottolinea l'effetto pittorico. Incorniciato in una cornice con fuga d'ombra. Edizione limitata a 499 esemplari. Dimensioni circa 83,5 x 62,5 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Oskar Schlemmer
1888-1943
Il suo progetto era «l'essere umano». Egli raffigura l'essere umano privo di espressività, come una «figura d'arte», sostenendo che, nella nostra epoca altamente complessa, l'essere umano rimane ancora la misura estetica ideale di tutte le cose.
«Voglio creare tipi umani, non ritratti… Voglio l’essenza dello spazio, non gli interni», così Oskar Schlemmer sintetizzava l’approccio della sua arte. Il suo soggetto sono le figure e il loro rapporto con lo spazio circostante. Sarebbe errato vedere in questi manichini accuratamente composti persone anonimizzate, o addirittura alienate. Non è un caso che essi ricordino i modelli arcaici che Schlemmer venerava come la massima espressione della forma umana.
Per molto tempo le opere di Oskar Schlemmer non sono state esposte in modo esaustivo e persino le pubblicazioni scientifiche di base erano difficili da realizzare. Il motivo: gli eredi di seconda generazione di Schlemmer ritiravano ripetutamente le opere prestate ai musei e talvolta ne vietavano addirittura la riproduzione. Ciò ha reso il grande artista del Bauhaus un «famoso sconosciuto». Mentre singole opere, come la «Bauhaustreppe» (Scala del Bauhaus), hanno acquisito un significato iconico, un’altra parte della sua opera è praticamente scomparsa dalla coscienza contemporanea. La situazione è cambiata solo di recente.
Nel 2015, a 70 anni dalla sua morte, la Galleria Statale di Stoccarda ha dedicato a Oskar Schlemmer una mostra di fama mondiale, il cui catalogo ha finalmente potuto offrire una presentazione completa e riccamente illustrata. Schlemmer è stato così nuovamente riconosciuto, anche al di fuori degli ambienti specialistici, come il grande maestro del modernismo, da citare insieme ai suoi colleghi del Bauhaus Kandinsky e Klee.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Termine collettivo che indica i pittori e gli scultori del XX secolo, come Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall e altri, le cui opere sono oggi considerate capolavori iconici della nostra epoca.