Gruppo scultoreo "A Deux", versione in pietra fusa
Gruppo scultoreo "A Deux", versione in pietra fusa
Informazioni rapide
limitata, totale 499 copie | numerata | firmata | pietra fusa | patinata | lucidata | dimensioni complessive: altezza 31 cm, lunghezza 43,5 cm, profondità 18 cm | peso 6 kg
Descrizione dettagliata
Gruppo scultoreo "A Deux", versione in pietra fusa
Nel gruppo scultoreo "A Deux" di Wunderlich, gli oggetti di uso quotidiano subiscono una metamorfosi sotto il segno dell'eros. Le scarpe, esagerate dal punto di vista manieristico, diventano simboli dell'elemento maschile e femminile. Annodate insieme da una cinghia di cuoio, crescono insieme in una nuova realtà condivisa: Il paio di scarpe è allo stesso tempo simbolo di unione e feticcio erotico. Scultura in edizione limitata a 499 esemplari, suddivisi in due edizioni. Edizione in pietra fusa color avorio, colata a mano. Patinata e lucidata a mano. Catalogo ragionato n. 101a. Dimensioni, compreso il basamento: Altezza 31 cm, lunghezza 43,5 cm, profondità 18 cm. Peso 6 kg. Le sculture sono numerate e firmate su una placca di porcellana incastonata nel basamento.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Paul Wunderlich
1927-2010
Come nessun altro artista della nostra epoca, Paul Wunderlich è stato uno degli artisti più influenti e determinanti per lo stile dell’età moderna. Solo nel 1960, la procura di Amburgo sequestrò le sue opere perché ritenute «indecenti». Tre anni dopo, il relativamente giovane Paul Wunderlich fu assunto come professore all’Accademia di Belle Arti. Numerosi riconoscimenti, come il Premio Edwin Scharff assegnato in occasione delle biennali d’arte in Irlanda, Taiwan e Bulgaria, resero Wunderlich famoso a livello internazionale. Fu l’unico artista tedesco ad essere ammesso all’«Académie des Beaux-Arts» di Parigi. Paul Wunderlich ha vissuto e lavorato sia ad Amburgo che in Francia fino alla sua morte, avvenuta nel giugno 2010.
Nato nel 1927 a Eberswalde, nei pressi di Berlino, il pittore e scultore ha imparato a disegnare alla Scuola d’arte del Palazzo nell’Orangerie del Castello di Eutin. Subito dopo la Seconda guerra mondiale, si è recato all’Accademia di Belle Arti di Amburgo per studiare arti grafiche. Dopo aver completato gli studi, rimase lì lavorando come insegnante di disegno e nel 1963 divenne professore.
All’inizio degli anni ’50 conobbe Emil Nolde e Oskar Kokoschka. Sotto la loro guida realizzò riproduzioni delle loro opere. Sviluppò uno stile molto personale in cui si fondono elementi manieristici e surrealistici, oltre a quelli dell’Art Nouveau e dell’Art Déco. Inizialmente traeva ispirazione per i suoi temi dalla storia tedesca, come nel ciclo di litografie “20 luglio 1944”. In seguito, assunsero maggiore rilevanza i motivi erotici e sessuali, che trattava con delicatezza e anche con un accenno di morbosa. Nel 1960, uno di questi cicli di litografie fu sequestrato dalla procura di Amburgo per rappresentazioni indecenti.
Negli anni ’60 iniziò a lavorare sulla base delle fotografie di Karin Székessy. Dopo aver rassegnato le dimissioni dalla cattedra nel 1968, intraprese diversi viaggi di studio a New York e in Svizzera. Da allora in poi, lavorò anche su oggetti di uso quotidiano estetizzati in chiave scultorea, in parallelo con l’immaginario sottilmente elaborato delle sue litografie.
«Le sue opere sono riconosciute, apprezzate e acquistate da un vasto pubblico in tutto il mondo», scrive Jens Christian Jensen, biografo di Paul Wunderlich. «Gli intenditori d’arte concordano: Paul Wunderlich è il maestro per eccellenza del realismo fantastico e uno dei pochissimi artisti del nostro tempo in grado di definire uno stile».
«Tra tutte le ovvietà che circolano sull’opera della sua vita, solo un fatto è certo: la consapevolezza che Paul Wunderlich sia diventato il maestro insuperabile della litografia dopo Picasso.» (Prof. Heinz Spielmann)
«Se si cerca il più grande maestro nell’arte della litografia in tutte le sue sfaccettature, non c’è dubbio che Paul Wunderlich meriti ogni riconoscimento.» (Carl Vogel)
Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Arte contemporanea creata a partire da oggetti che normalmente non sono considerati materiali con cui realizzare opere d'arte.
L'arte oggettuale era un mezzo di espressione del cubismo, del dadaismo e del surrealismo e, nel corso del tempo, ha sviluppato varie tecniche di rappresentazione fino ai giorni nostri.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.