Borsa da viaggio "Whaam!"
Borsa da viaggio "Whaam!"
Informazioni rapide
100% poliestere riciclato | dimensioni 50 x 42 cm (h/l) | lunghezza manico 27 cm | incl. tasca aggiuntiva | impermeabile | carico massimo 20 kg | lavaggio a mano
Descrizione dettagliata
Borsa da viaggio "Whaam!"
"Whaam!" di Roy Lichtenstein utilizza colori audaci e punti Ben-Day per rappresentare un'esplosione. Questo iconico dittico critica la cultura popolare contrapponendo soggetti drammatici a uno stile commerciale.
Borsa realizzata in poliestere riciclato al 100%. Dimensioni 50 x 42 cm (h/w). Lunghezza manico 27 cm. Viene fornita con una custodia aggiuntiva con cerniera (12 x 12 cm). Impermeabile. Trasporta fino a 20 kg. Si consiglia il lavaggio a mano. © Estate of Roy Lichtenstein/DACS 2024. Tate London.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Roy Lichtenstein
1923-1997
L'americano Roy Lichtenstein ha lasciato un'impronta nella Pop Art pari solo a quella di Andy Warhol. Le sue opere sono esposte in tutte le principali metropoli artistiche del mondo.
La sua caratteristica artistica distintiva sono i puntini, che applica in combinazione con campiture di colore. Una tecnica inizialmente sviluppata per la stampa industriale al fine di risparmiare inchiostro e costi. A differenza di Warhol, che stampa le sue opere, Lichtenstein dipinge questi puntini a mano. Il rappresentante forse più famoso della Pop Art era in realtà un pittore classico.
Lichtenstein nacque a New York il 27 ottobre 1923. Figlio di un agente immobiliare, sapeva già fin da piccolo che voleva diventare un artista. Iniziò quindi a dipingere da adolescente. I suoi modelli di riferimento erano nientemeno che Pablo Picasso, Claude Monet e Piet Mondrian.
Lichtenstein scoprì il mondo dei fumetti all’inizio degli anni ’60, dopo aver inizialmente adottato lo stile dell’Espressionismo Astratto americano. In qualità di artista Pop, enfatizzava la natura stereotipata di un motivo che, nonostante i titoli suggestivi, non suscitava alcuna emozione nello spettatore. Tra la metà e la fine degli anni ’50, la Pop Art sostituì il movimento dell’arte astratta. Essa utilizzava immagini kitsch o banali della cultura quotidiana come controreazione all’arte dei decenni precedenti, che rifiutava tutto ciò che fosse figurativo.
Lichtenstein studiò all’Art Students League di New York e all’Ohio State University. Ben presto trovò il suo stile caratteristico: griglie approssimative e ritagli tratti dal mondo banale del consumismo, dei fumetti e della pubblicità. Nei suoi quadri, mirava a mostrare i meccanismi di funzionamento di questo mondo. L’ingrandimento e la semplificazione di oggetti familiari avevano lo scopo di stimolare un nuovo modo di vedere.
Ma la sua ispirazione non proveniva solo dai fumetti con scene d’amore, scene di guerra e storie di fantascienza, bensì anche da opere d’arte famose come la «Cattedrale di Rouen» di Claude Monet, i ritratti di donne di Pablo Picasso o i dipinti astratti di Piet Mondrian. La sua opera tardiva si occupa intensamente della cultura giapponese.
Il pittore e grafico, scomparso il 29 settembre 1997, si cimentò anche nella scultura, utilizzando principalmente ottone, vetro e marmo.
La rivista tedesca FOCUS lo ha celebrato come il re della Pop Art in occasione di una grande mostra alla Kunsthalle di Monaco. Roy Lichtenstein, artista pop sin dagli esordi, è uno degli artisti più ricercati al mondo. Le sue mostre – ad esempio al Guggenheim Museum di New York – attirano un numero record di visitatori.
All'inizio degli anni '50, un movimento conquistò la scena culturale. Giovani artisti statunitensi e britannici ruppero in modo indipendente con tutte le tradizioni della creatività artistica, dando vita a un nuovo movimento artistico nell'arte moderna.
Negli Stati Uniti, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann e James Rosenquist cercavano i loro temi nel mondo della pubblicità e dei fumetti, nel culto delle star e nella cultura urbana anonima. Con colori vivaci, dimensioni esagerate e manipolazione della prospettiva, crearono nuove opere provocatorie. Richard Hamilton ed Eduardo Paolozzi divennero pionieri della Pop Art in Inghilterra grazie alla famosa mostra "This is Tomorrow" alla Whitechapel Art Gallery di Londra. Negli anni '60 furono seguiti da David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips e Derek Boshier.