Classicisme
De beeldhouwkunst van het classicisme: Een hommage aan de Oudheid
De Oudheid werd beschouwd als de grote inspiratiebron voor het Classicisme. De kunst van dit tijdperk, dat duurde van ongeveer 1760 tot 1840, werd sterk beïnvloed door de creatieve tradities van de oude Grieken en Romeinen. Kunstenaars vanaf het midden van de 18e eeuw haalden inspiratie uit de kunst van de oudheid voor hun schilderijen, beeldhouwwerken en architectuur. Naar het voorbeeld van de oude meesters ontwierpen de classicistische kunstenaars de vormen van hun werken op een eenvoudige en ingetogen manier. Het classicisme vormde zo een tegenbeweging tegen de barokstijl, met zijn overladen stilistische idioom en pompeuze versieringen. Deze stilistische verschuiving kwam voort uit archeologische vondsten in Italië en Griekenland, die leidden tot een herwaardering van oude kunst. De Duitse archeoloog, antiquair en bibliothecaris Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) speelde een bijzondere rol in dit proces. Het beeld dat hij schetste in zijn geschriften over Griekse en Romeinse kunst had een grote invloed op de stilistische veranderingen in de beeldende kunst tijdens het classicisme. Bekende classicistische beeldhouwers zijn Antonio Canova (1757-1822), Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Johann Gottfried Schadow (1764-1850) en Christian Daniel Rauch (1777-1857). Hier bij ars mundi kun je verschillende replica's van hoge kwaliteit kopen uit de wereld van de classicistische beeldhouwkunst.
Kunst ten dienste van schoonheid: De kenmerken van het classicisme
Voor de geestelijke vader van het classicisme, Johann Joachim Winckelmann, was de hoogste taak van kunst het weergeven van schoonheid. De enige manier om dit te bereiken, zo geloofde hij, was door middel van ingetogen design of, zoals hij het uitdrukte, "nobele eenvoud en stille grandeur". Hiermee ging hij in tegen de eigentijdse esthetiek van de Rococo en Barok in de eerste helft van de 18e eeuw. In deze tijdperken werkten beeldende kunstenaars nog met veel opzichtige versieringen en speelse ornamenten volgens de wensen van de vorstenhuizen en de geestelijkheid. De classicistische kunstenaars namen daarentegen afstand van deze pompeuze stijl van ontwerpen. Naar het voorbeeld van de oudheid gebruikten ze heldere lijnen en eenvoudige en rustige vormen. In de werken van het classicisme kwamen nu steeds meer geometrische basisvormen voor, zoals driehoeken, cirkels, bollen, piramides, zuilen of vierkanten. Qua motieven streefden de classicistische kunstenaars het ideaal van de antieke beeldhouwkunst na en namen ze figuren uit de religie en mythologie over. Daarnaast werd de verering van voorname persoonlijkheden weer populair en werden talloze heersers, kunstenaars en wetenschappers vereeuwigd in dergelijke monumenten. Ondanks alle inperking van het stilistisch idioom, werd de beeldhouwkunst van het Classicisme vervaardigd met groot vakmanschap en technische vaardigheid. De sculpturen waren voornamelijk gemaakt van wit marmer of brons en werden vaak op sokkels geplaatst, vergelijkbaar met de praktijken uit de oudheid.
Classicisme en beeldhouwkunst kopen bij ars mundi
Hier, bij ars mundi, vind je beeldhouwwerken uit het tijdperk van het classicisme. Veel van onze objecten zijn museumreplica's gegoten in fijn kunstmarmer of gebonden brons. De handgemaakte replica's zijn een getrouwe weergave van de originelen. De motieven van de sculpturen zijn afkomstig van beroemde kunstenaars uit het classicisme zoals Johann Gottfried Schadow, Antonio Canova en Christian Daniel Rauch. De sculpturen beelden historische persoonlijkheden uit zoals Frederik II (Schadow) of Immanuel Kant (Rauch), maar ook beroemde motieven zoals "Het rustende meisje" (Schadow) of "Cupido en Psyche" (Canova). Als je een classicistische sculptuur van ars mundi koopt, koop je een hoogwaardig en decoratief kunstobject uit een van de belangrijkste tijdperken in de kunstgeschiedenis.