Obraz "Młody zając" (1502), wersja w złotej ramie
Obraz "Młody zając" (1502), wersja w złotej ramie
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowana | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 66 x 61 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Młody zając" (1502), wersja w złotej ramie
Oryginał: Akwarele, podwyższone nieprzezroczystymi kolorami, 25,1 x 22,6 cm, 2073 D 49 Wiedeń, Graphische Sammlung Albertina.
Wysokiej jakości edycja muzealna Fine Art Giclée wydrukowana bezpośrednio na bawełnianym płótnie artysty i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy. Numerowany na odwrocie z certyfikatem. Oprawiony w złotą ramę z litego drewna. Rozmiar w ramie ok. 66 x 61 cm (wys./szer.). arsmundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 1
Besser geht’s nicht
Wariant ramy: Oprawione 1
O Albrecht Dürer
1471–1528
Niemiecki malarz, rytownik na miedzi i rysownik drzeworytów. Jest jednym z najważniejszych i najbardziej wszechstronnych artystów okresu przejściowego od późnego średniowiecza do renesansu w Niemczech.
Początkowo uczył się złotnictwa, ale już w wieku piętnastu lat rozpoczął praktykę u malarza. Później, zgodnie z niemieckim zwyczajem, wyruszył na Wanderjahre (lata wędrówek), a po powrocie do domu osiągnął niezwykłą wszechstronność w malarstwie, wykorzystując znane wówczas techniki.
Jego rysunki zwierząt, charakteryzujące się niezwykłą dokładnością obserwacji i perfekcyjnym wykonaniem, odzwierciedlają spojrzenie na naturę, wolne od zniekształceń wynikających z mitologii i przesądów, które stało się tak charakterystyczne dla renesansu. Stwierdzenie sformułowane przez Galileusza ponad sto lat później odnosiło się już do Dürera w jego czasach: „Natura jest zapisana w tej wielkiej księdze, która rozciąga się przed naszymi oczami, ale nie możemy jej zrozumieć, jeśli najpierw nie nauczymy się języka i nie poją symbolów, w których jest napisana”.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
(Odrodzenie). Termin używany do opisania sztuki od około 1350 roku do XVI wieku.
Począwszy od Florencji, pod koniec XIV wieku rozwinął się sposób myślenia, który z perspektywy czasu został sklasyfikowany jako odrodzenie klasycznych ideałów starożytnej Grecji i Rzymu. W XV i XVI wieku renesans rozprzestrzenił się najpierw we Włoszech, a następnie w całej Europie Zachodniej, wpływając na całą twórczość artystyczną. Genialni artyści, tacy jak Donatello, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach i Fouquet stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła, kierując się humanistycznymi założeniami i umieszczając człowieka w centrum całego myślenia.
W literaturze renesans osiągnął swój szczyt dzięki dramatycznym dziełom William Shakespeare.
Pod koniec XVI wieku renesans musiał ustąpić miejsca bogactwu baroku, zanim jego idee odrodziły się w klasycyzmie XVIII wieku.