Obraz "Abstract Head: Inner Vision - Rosy Light" (1926), oprawiony w ramę
Obraz "Abstract Head: Inner Vision - Rosy Light" (1926), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 egzemplarzy | numerowana | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 59 x 52 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Abstract Head: Inner Vision - Rosy Light" (1926), oprawiony w ramę
Portrety Jawlensky'ego łączą abstrakcję kubizmu z mistycyzmem starożytnej rosyjskiej pobożności. Oryginał: 1926, olej na tekturze, 59,7 x 48 cm. Kolekcja Louise i Waltera Arensbergów, Muzeum Sztuki w Filadelfii, USA.
Edycja Fine Art Giclée przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Oprawiony w ręcznie wykonaną, czarno-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar 59 x 52 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Alexej von Jawlensky
1864–1941, malarz niemiecko-rosyjski
Dopiero w 1889 roku były żołnierz rosyjskiej Gwardii Cesarskiej Aleksiej von Jawlensky, służący w armii carskiej, rozpoczął swoją edukację artystyczną. W 1896 roku przeniósł się do Monachium, aby uczęszczać do prywatnej szkoły artystycznej, gdzie poznał Wassily'ego Kandinsky'ego. W Murnau Jawlensky po raz pierwszy współpracował z Kandinskim i Gabriele Münter. Wspólnie założyli stowarzyszenie artystyczne „Neue Künstlervereinigung München”. Ponadto Jawlensky był kluczowym członkiem ruchu „Blauer Reiter”. Później wraz z Klee, Kandinskim i Feiningerem współzałożył grupę „The Blue Four”.
W 1914 roku, na początku I wojny światowej, artysta – jako obywatel Rosji – został wydalony z Niemiec i osiadł najpierw w Szwajcarii, a później w Wiesbaden w Niemczech. W tym okresie stworzył swoje słynne abstrakcyjne głowy. Jawlensky zmarł w 1941 roku na skutek ciężkiej choroby.
„Moja sztuka to medytacja lub modlitwa w barwach” – powiedział kiedyś Jawlensky i rzeczywiście jego twórczość charakteryzuje się głęboką religijnością. Jest to szczególnie widoczne w serii prac przedstawiających oblicza Zbawiciela oraz abstrakcyjne głowy, które Jawlensky w swoich wspomnieniach określa mianem „głów świętych”. Wpływ ikonografii prawosławnej jest nie do pomylenia, a już wówczas współcześni mu artyści postrzegali je jako nowoczesną wersję ikony. Ludzka twarz w wielu wariacjach – głównie w mocnych, a nawet jaskrawych barwach – już wcześniej stanowiła centralny motyw jego twórczości. W przypadku „głów świętych” artysta zastosował bardziej powściągliwą kolorystykę i ograniczył temat portretu do samej twarzy. Wydają się one pozbawione indywidualności, nie tracąc jednak na wyrazistości. Postępująca abstrakcja doprowadziła do powstania formy ikonicznej, która w całej serii sprawia wrażenie poszukiwania nieosiągalnego boskiego archetypu.
Pod wpływem fowizmu Aleksiej von Jawlensky malował przy użyciu jasnych barw, energicznych pociągnięć pędzla i ciemnych konturów. Jego dzieła należą do najbardziej poszukiwanych dzieł klasycznego modernizmu i znajdują się w największych muzeach świata.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Ruch w sztuce nowoczesnej. Termin pochodzi od łacińskiego słowa cubus = sześcian. Główną inspiracją dla kubistów była koncepcja Paul Cézanne, który zasugerował, że rzeczywistość można zredukować do sześcianu, stożka i kuli. Pod względem prezentacji kubiści skupili się na wielu perspektywach obiektu w ramach jednego obrazu.
Do mistrzów kubizmu należą Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Fernand Léger. Alexander Archipenko jest najbardziej znanym rzeźbiarzem wśród kubistów.