Obraz "Abstrakcyjna głowa" (ok. 1920)
Obraz "Abstrakcyjna głowa" (ok. 1920)
Szybkie informacje
reprodukcja na Alu-Dibond za szkłem akrylowym | rozmiar 60 x 45 cm (wys./szer./wys.) | urządzenie do zawieszania
Szczegółowy opis
Obraz "Abstrakcyjna głowa" (ok. 1920)
Ludzkie oblicze w wielu odmianach - głównie w mocnych, wręcz świetlistych kolorach - było głównym tematem jego prac. Dzięki abstrakcyjnym lub "świętym" głowom stał się bardziej powściągliwy pod względem koloru i zredukował temat portretu do samej twarzy. Wydają się odindywidualizowane bez utraty wyrazistości. W postępującej abstrakcji prowadzą do ikonicznej formy, która w sekwencji wydaje się poszukiwaniem nieosiągalnego boskiego archetypu. Oryginał: Olej na tekturze, na stałe wypożyczony z Kolekcji Baumgart-Möller, Fundacja E.-L. Kirchnera, Davos, Muzeum Kirchnera.
Reprodukcja na Alu-Dibond za szkłem akrylowym o grubości 3 mm. Rozmiar 60 x 45 cm (wys./szer.). Urządzenie do zawieszania jest dołączone. Ze względu na gładką powierzchnię mogą wystąpić efekty lustrzane w zależności od padania światła.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Alexej von Jawlensky
1864–1941, malarz niemiecko-rosyjski
Dopiero w 1889 roku były żołnierz rosyjskiej Gwardii Cesarskiej Aleksiej von Jawlensky, służący w armii carskiej, rozpoczął swoją edukację artystyczną. W 1896 roku przeniósł się do Monachium, aby uczęszczać do prywatnej szkoły artystycznej, gdzie poznał Wassily'ego Kandinsky'ego. W Murnau Jawlensky po raz pierwszy współpracował z Kandinskim i Gabriele Münter. Wspólnie założyli stowarzyszenie artystyczne „Neue Künstlervereinigung München”. Ponadto Jawlensky był kluczowym członkiem ruchu „Blauer Reiter”. Później wraz z Klee, Kandinskim i Feiningerem współzałożył grupę „The Blue Four”.
W 1914 roku, na początku I wojny światowej, artysta – jako obywatel Rosji – został wydalony z Niemiec i osiadł najpierw w Szwajcarii, a później w Wiesbaden w Niemczech. W tym okresie stworzył swoje słynne abstrakcyjne głowy. Jawlensky zmarł w 1941 roku na skutek ciężkiej choroby.
„Moja sztuka to medytacja lub modlitwa w barwach” – powiedział kiedyś Jawlensky i rzeczywiście jego twórczość charakteryzuje się głęboką religijnością. Jest to szczególnie widoczne w serii prac przedstawiających oblicza Zbawiciela oraz abstrakcyjne głowy, które Jawlensky w swoich wspomnieniach określa mianem „głów świętych”. Wpływ ikonografii prawosławnej jest nie do pomylenia, a już wówczas współcześni mu artyści postrzegali je jako nowoczesną wersję ikony. Ludzka twarz w wielu wariacjach – głównie w mocnych, a nawet jaskrawych barwach – już wcześniej stanowiła centralny motyw jego twórczości. W przypadku „głów świętych” artysta zastosował bardziej powściągliwą kolorystykę i ograniczył temat portretu do samej twarzy. Wydają się one pozbawione indywidualności, nie tracąc jednak na wyrazistości. Postępująca abstrakcja doprowadziła do powstania formy ikonicznej, która w całej serii sprawia wrażenie poszukiwania nieosiągalnego boskiego archetypu.
Pod wpływem fowizmu Aleksiej von Jawlensky malował przy użyciu jasnych barw, energicznych pociągnięć pędzla i ciemnych konturów. Jego dzieła należą do najbardziej poszukiwanych dzieł klasycznego modernizmu i znajdują się w największych muzeach świata.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Forma prezentacji preferowana przez profesjonalnych fotografów i organizatorów wystaw. Coraz częściej artyści tworzą dzieła na tym nośniku wykonanym z zaawansowanego technologicznie kompozytu aluminiowego. Metaliczna powierzchnia tworzy syntezę z kolorami. Białe obszary obrazu mienią się matowo-metalicznie w zależności od źródła światła, nadając obrazowi elegancki i purystyczny wygląd. Dzięki bezpośredniej pigmentacji kolorów szczegóły są odwzorowane z najwyższą precyzją. Alu-Dibond jest trwały i odporny na działanie czynników zewnętrznych.
> Obrazy na płytach Alu-Dibond
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.