Obraz "Złota księga - Dziękuję, że jesteś taki miły" (1957), wersja oprawiona w czarno-srebrną ramę
Obraz "Złota księga - Dziękuję, że jesteś taki miły" (1957), wersja oprawiona w czarno-srebrną ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | reprodukcja na papierze | oprawiona | passe-partout | szkliwiona | rozmiar ok. 66 x 52 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Złota księga - Dziękuję, że jesteś taki miły" (1957), wersja oprawiona w czarno-srebrną ramę
Motyw "A Gold Book" Andy'ego Warhola (1928-1987) jest oparty na pracy z ilustrowanej książki z 1957 roku o tej samej nazwie, która zawiera częściowo ręcznie kolorowane litografie offsetowe. Jest to jedna z wczesnych prac artysty i ilustruje jego ilustracyjną metodę pracy pod koniec lat pięćdziesiątych. W związku z tym "A Gold Book" można postrzegać jako odniesienie do jego pracy jako projektanta graficznego i ilustratora magazynów o modzie i stylu życia.
Wysokiej jakości edycja na papierze. Rozmiar arkusza 60 x 46 cm (wys./szer.). Ręcznie wykonana, czarno-srebrna rama z litego drewna z passe-partout, przeszklona. Rozmiar ok. 66 x 52 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition. ©/®/TM 2023 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 3
O Andy Warhol
1928–1987
Andy Warhol był najsłynniejszym amerykańskim artystą. Uważano go jednocześnie za rewolucjonistę, ekscentryka i twórcę pop-artu. Krytycy sztuki wychwalają go tytułami, jakich nigdy wcześniej nie przyznano żadnemu artyście – nawet Pablo Picasso czy Salvadorowi Dali. Alfred Nemeczek komentuje: „Te pochwały sięgały od »gwiazdy popu« po »artystę popu«, wynosząc »geniusza popu« do rangi »księcia popu«, a następnie »księcia popu« i dalej aż do »króla popu«, »cara popu« i »wielkiego potentata«. Jednak „Picasso pop-artu” został również ochrzczony mianem „arcykapłana” i „papieża popu”. (Artyści – Krytyczna encyklopedia sztuki współczesnej)
Warhol urodził się w Pittsburghu w 1928 roku, a zmarł w Nowym Jorku w 1987 roku. Po ukończeniu szkoły średniej ten syn czeskich imigrantów podjął studia w Carnegie Institute of Technology w Pittsburghu, pracując jednocześnie, aby opłacić naukę. W 1949 roku osiadł w Nowym Jorku, a trzy lata później zadebiutował swoją twórczością w galerii Hugo. Do tego czasu pracował jako grafik reklamowy dla magazynów modowych, projektując kartki świąteczne, okładki płyt LP oraz mapy pogodowe dla telewizji. Wkrótce potem jednak artysta wpadł na pomysł, by w centrum swoich motywów obrazowych umieścić przedmioty codziennego użytku. Wykorzystując technikę grafiki, stworzył pożądane obiekty kultowe.
Do jego najbardziej znanych dzieł należą sitodruki przedstawiające czerwono-białe puszki zupy Campbell oraz banknot dwudolarowy. Dzięki tym pracom Warhol radykalnie zerwał z tradycją artystyczną panującą w Stanach Zjednoczonych i Anglii od lat 50. XX wieku i jest uważany za jedną z czołowych postaci nowego ruchu artystycznego, zwanego pop-artem.
Obok Warhola, Roy Lichtenstein i Tom Wesselman to amerykańscy przedstawiciele tego nurtu, którzy szukali motywów do swoich obrazów w świecie reklamy, komiksów i hollywoodzkich supergwiazd. Elvis Presley, Jackie Kennedy i Marilyn Monroe stali się ikonami w repertuarze obrazowym Warhola.
Przekształcanie przedmiotów codziennego użytku w dzieła sztuki pozwala im zyskać pewien poziom uwagi, jakiego nigdy nie otrzymują jako rzeczy używane wielokrotnie. Sposób fotograficznego odtwarzania przedmiotu przez Warhola wymagał, aby to właśnie sam przedmiot, a nic innego, wywoływał efekt. Wymagają tego również prace, w których stosował powtórzenia tego samego motywu, ale dodatkowy efekt uzyskują one dzięki barwnym kompozycjom.
Artysta postrzega świat takim, jakim jest, i przedstawia go: „Jestem niezwykle bierny. Przyjmuję rzeczy takimi, jakie są. Po prostu patrzę, obserwuję świat”.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Na początku lat pięćdziesiątych XX wieku pewien ruch zawładnął sceną kulturalną. Młodzi artyści z USA i Wielkiej Brytanii niezależnie zerwali ze wszystkimi tradycjami twórczości artystycznej, dając początek nowemu ruchowi artystycznemu w sztuce nowoczesnej.
W Stanach Zjednoczonych Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann i James Rosenquist szukali swoich tematów w świecie reklamy i komiksów, w kulturze gwiazd i anonimowej kulturze miejskiej. Dzięki jaskrawym kolorom, nadmiernemu wymiarowaniu i manipulowaniu perspektywą głębi stworzyli nowe prowokacyjne prace. Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi stali się pionierami pop-artu w Anglii dzięki słynnej wystawie "This is Tomorrow" w londyńskiej Whitechapel Art Gallery. W latach 60. w ich ślady poszli David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips i Derek Boshier.