Obraz "Łabędzie w trzcinach" (ok. 1820), oprawiony w ramę
Obraz "Łabędzie w trzcinach" (ok. 1820), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 950 egzemplarzy | oryginalna replika Dietza | olej na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 39 x 45 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Łabędzie w trzcinach" (ok. 1820), oprawiony w ramę
Był romantykiem swoich czasów. W jego pracach wyczuwamy dotyk nieskończoności, w którym malarz wyznacza granice przestrzenne i ludzkie. Jego ekspresyjny styl często oscyluje między drobiazgowymi przedstawieniami natury a nastrojami, które przechodzą w alegoryczne lub symboliczne.
Oryginał: ok. 1820, olej na płótnie, 34 x 44 cm, Ermitaż, Sankt Petersburg, Rosja.
Oryginalna replika Dietza. Olej na płótnie w 85 kolorach. Limitowana edycja 950 egzemplarzy. Każda replika płótna jest naciągnięta na blejtram jak oryginał, dzięki czemu można ponownie naciągnąć płótno w zależności od temperatury i wilgotności w pomieszczeniu. Oprawiona w ciemną listwę z prawdziwego drewna. Rozmiar wraz z ramą ok. 39 x 45 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich był najwybitniejszym niemieckim malarzem romantycznym. Nawet jego osoba uosabiała typowego romantyka: był raczej introwertyczny, bliski naturze i religijny, postrzegał naturę jako zwierciadło ludzkich uczuć. W swoich malowanych z niezwykłą precyzją obrazach Friedrich osiągnął niezrównaną metafizyczną przejrzystość.
„Malarz nie powinien malować tylko tego, co widzi przed sobą, ale także tego, co widzi w sobie”. Tą radą skierowaną do swoich kolegów po fachu Caspar David Friedrich wyjaśnił motywację i sens swoich obrazów.
W jego twórczości ważną rolę odgrywa przedstawianie krajobrazów. Friedrich wraz z przyjaciółmi odbywał długie wędrówki po górach i wzdłuż wybrzeża. Doświadczył małości człowieka w obliczu ogromnej siły natury. Samotne postacie spoglądają z tęsknotą na rozległe krajobrazy z odległym horyzontem. Często odwracają się plecami do widza, aby mógł on wczuć się w ich sytuację. Za pomocą symbolicznych metafor natury, księżyca jako wszechświata i pni drzew jako symbolu przemijania, wywoływał kontemplacyjne romantyczne uczucia i religijne odczucia. Friedrich chciał poprzez swoje nastroje natury dać wgląd w ludzką duszę.
W wieku 24 lat, po ukończeniu studiów akademickich w Kopenhadze, młody artysta przeniósł się do Drezna. W mieście nad Łabą wokół niego i innych malarzy, a także poetów, takich jak Tieck i Schlegel, powstało centrum wczesnego romantyzmu. Cechą charakterystyczną romantyzmu jest wzajemne oddziaływanie poezji i malarstwa. Krajobrazy Friedricha są odbiciem uczuć i starają się wizualnie wyrazić to, co poezja osiąga słowami. „Tajemnicza droga prowadzi do wnętrza. W nas lub nigdzie indziej znajduje się wieczność wraz ze swoimi światami, przeszłością i przyszłością”. Tak wyraził się poeta Novalis w imieniu wczesnych romantyków.
Rewolucyjny proces opracowany przez Günter Dietz do autentycznej reprodukcji obrazów, w którym nie są używane zwykłe farby drukarskie, ale te same oryginalne kolory użyte przez artystę. W zależności od techniki malarskiej artysty, może być wymagane do 140 (!) różnych warstw farby, aby uzyskać idealną replikę oryginału, która również namacalnie odtwarza "relief" i teksturę farby.
Przykładem jest „Para przy stole w ogrodzie” August Macke:
Co więcej, zawsze używany jest materiał oryginalnego nośnika, co oznacza, że reprodukcja jest wykonana na płótnie, papierze, drewnie, miedzi lub pergaminie.
Rezultatem jest doskonała, pozbawiona siatki reprodukcja, która bardzo przypomina oryginał pod względem ekspresji i efektu. Nawet specjaliści muzealni często nie są w stanie odróżnić oryginału od repliki. Dlatego należy dodać specjalną notę bezpieczeństwa, która jest widoczna tylko pod promieniami rentgenowskimi.
Nakład większości replik Dietz jest limitowany, zwykle do 950 egzemplarzy. Każda replika płótna jest naciągnięta na blejtram, podobnie jak oryginał, dzięki czemu można ją ponownie naciągnąć w przypadku wahań temperatury i wilgotności w pomieszczeniu. Wysokiej jakości rama z litego drewna dopełnia wygląd każdej repliki Dietz.
Liczne arcydzieła malarstwa Rembrandta, Caspara Davida Friedricha, Claude'a Moneta, Gustava Klimta i innych zostały odtworzone przez „Dietz Offizin”. Znani współcześni artyści, tacy jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró i Marc Chagall skorzystali z metody opracowanej przez Günter Dietz, aby uzyskać repliki swoich dzieł.
Komentarze prasowe:
"System Dietza zapewnia obrazy tak dobre jak oryginały. To, co elektronika osiągnęła wraz z wynalezieniem Hi-Fi i stereo do odtwarzania muzyki, ta technologia zrobiła teraz dla sztuk wizualnych." (Die Zeit, niemiecka gazeta)
"Teoretycznie nie ma różnicy między oryginałem a repliką Dietza. Powinno się je nazywać faksymilami, a nie reprodukcjami." (Newsweek, amerykański magazyn informacyjny)
"Dla drukarzy dzieł sztuki na całym świecie to, co Dietz osiągnął dzięki technice druku, pozostaje nieosiągalnym celem: idealna reprodukcja malowanych dzieł." (Der Spiegel, niemiecki magazyn informacyjny)
Die originalgetreue Wiederholung eines Kunstwerkes in gleicher Größe und bestmöglicher Material- und Farbgleichheit.
Die Form wird in der Regel direkt vom Original abgenommen, so dass das Replikat auch die feinsten Einzelheiten wiedergibt. Nach der Herstellung des Replikates nach dem am besten geeigneten Verfahren wird die Oberfläche entsprechend dem Original poliert, patiniert, vergoldet oder bemalt.
Ein Replikat von ars mundi ist ein erkennbares Abbild des Originals.
Ruch intelektualny, który rozprzestrzenił się z literatury i filozofii na sztuki wizualne, powstał około 1800 roku, ale nie zdołał stworzyć własnego stylu w sztukach wizualnych.
Sztuka romantyzmu była zdeterminowana przez treść świadomości życia i wywołanych przez nią doznań. Wewnętrzne uczucia i emocje, marzenia i fantazje, świat i natura, siła mitu i dążenie do nieskończoności stały się głównymi tematami. Właściwym królestwem romantyzmu jest malarstwo i rysunek. Na pierwszy plan wysunął się krajobraz, który przedstawiał relacje między ludźmi a naturą, odzwierciedlając jednocześnie stany emocjonalne. Wraz z nowo odkrytym uznaniem dla natury, nastąpiło odnowienie postaw religijnych i powrót do przeszłości, tradycji, historii, starych legend i baśni, a także do sztuki starych mistrzów i epok. Szczególnie w przypadku Niemiec była to sztuka silnie zorientowana narodowo.
Główni przedstawiciele w Niemczech to C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind i grupa artystów nazareńskich. Francuska gałąź romantyzmu, która podążała za innymi tendencjami niż jej niemiecki odpowiednik, jest najlepiej zilustrowana przez sztukę Delacroix.
Romantyzm trwał do około 1830 roku.