Obraz "Poranek" - z cyklu "Pory dnia", oprawiony w ramę
Obraz "Poranek" - z cyklu "Pory dnia", oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | reprodukcja na płótnie | na blejtramie | oprawiona | rozmiar 34 x 46 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Poranek" - z cyklu "Pory dnia", oprawiony w ramę
Dzieła Caspara Davida Friedricha przekonująco realizują romantyczną ideę dogłębnej interpretacji i rozszyfrowania "księgi natury". "Cykl pory dnia", namalowany w latach 1821/22, również przedstawia cykl życia, w którym widz może dostrzec dzieciństwo, młodość, dojrzałość i spokój starości.
"Poranek" koncentruje się na samotnej osobie w łodzi rybackiej, która rozpoczyna dzień pracy nad cichym, porośniętym trzciną stawem, otoczonym wszechmocą budzącej się natury.
Ten skarb Landesgalerie Hannover został przeniesiony wyłącznie dla ars mundi na płótno i oprawiony w wysokiej jakości złoconą ramę z litego drewna. Rozmiar 34 x 46 cm (wys./szer.).
"Od ponad stu lat 'Cykl pory dnia' jest jednym z głównych dzieł wystawianych w Dolnosaksońskim Landesmuseum w Hanowerze. Cztery obrazy przedstawiają idealne krajobrazy przypominające europejskie Góry Harcu lub Karkonosze. W przeciwieństwie do późniejszych dzieł impresjonistycznych, zostały namalowane w pracowni i nie przedstawiają tego samego motywu. Caspar David Friedrich jest najważniejszym artystą wczesnego niemieckiego romantyzmu. Nie naśladował po prostu natury, ale tworzył obrazy o wielkiej emocjonalnej głębi. Dzięki doskonałej reprodukcji ars mundi obrazy te są teraz dostępne dla wielu ludzi, którzy mogą cieszyć się wiecznym doświadczeniem natury dzięki tym obrazom". (Dr Katja Lembke, Landesmuseum Hannover)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Ten obiekt jest częścią następujących zestawów
Opinie klientów
Erstklassige Verarbeitung mit sehr schönen Rahmen
sehr schön, aber auch sehr klein...
O Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich był najwybitniejszym niemieckim malarzem romantycznym. Nawet jego osoba uosabiała typowego romantyka: był raczej introwertyczny, bliski naturze i religijny, postrzegał naturę jako zwierciadło ludzkich uczuć. W swoich malowanych z niezwykłą precyzją obrazach Friedrich osiągnął niezrównaną metafizyczną przejrzystość.
„Malarz nie powinien malować tylko tego, co widzi przed sobą, ale także tego, co widzi w sobie”. Tą radą skierowaną do swoich kolegów po fachu Caspar David Friedrich wyjaśnił motywację i sens swoich obrazów.
W jego twórczości ważną rolę odgrywa przedstawianie krajobrazów. Friedrich wraz z przyjaciółmi odbywał długie wędrówki po górach i wzdłuż wybrzeża. Doświadczył małości człowieka w obliczu ogromnej siły natury. Samotne postacie spoglądają z tęsknotą na rozległe krajobrazy z odległym horyzontem. Często odwracają się plecami do widza, aby mógł on wczuć się w ich sytuację. Za pomocą symbolicznych metafor natury, księżyca jako wszechświata i pni drzew jako symbolu przemijania, wywoływał kontemplacyjne romantyczne uczucia i religijne odczucia. Friedrich chciał poprzez swoje nastroje natury dać wgląd w ludzką duszę.
W wieku 24 lat, po ukończeniu studiów akademickich w Kopenhadze, młody artysta przeniósł się do Drezna. W mieście nad Łabą wokół niego i innych malarzy, a także poetów, takich jak Tieck i Schlegel, powstało centrum wczesnego romantyzmu. Cechą charakterystyczną romantyzmu jest wzajemne oddziaływanie poezji i malarstwa. Krajobrazy Friedricha są odbiciem uczuć i starają się wizualnie wyrazić to, co poezja osiąga słowami. „Tajemnicza droga prowadzi do wnętrza. W nas lub nigdzie indziej znajduje się wieczność wraz ze swoimi światami, przeszłością i przyszłością”. Tak wyraził się poeta Novalis w imieniu wczesnych romantyków.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch intelektualny, który rozprzestrzenił się z literatury i filozofii na sztuki wizualne, powstał około 1800 roku, ale nie zdołał stworzyć własnego stylu w sztukach wizualnych.
Sztuka romantyzmu była zdeterminowana przez treść świadomości życia i wywołanych przez nią doznań. Wewnętrzne uczucia i emocje, marzenia i fantazje, świat i natura, siła mitu i dążenie do nieskończoności stały się głównymi tematami. Właściwym królestwem romantyzmu jest malarstwo i rysunek. Na pierwszy plan wysunął się krajobraz, który przedstawiał relacje między ludźmi a naturą, odzwierciedlając jednocześnie stany emocjonalne. Wraz z nowo odkrytym uznaniem dla natury, nastąpiło odnowienie postaw religijnych i powrót do przeszłości, tradycji, historii, starych legend i baśni, a także do sztuki starych mistrzów i epok. Szczególnie w przypadku Niemiec była to sztuka silnie zorientowana narodowo.
Główni przedstawiciele w Niemczech to C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind i grupa artystów nazareńskich. Francuska gałąź romantyzmu, która podążała za innymi tendencjami niż jej niemiecki odpowiednik, jest najlepiej zilustrowana przez sztukę Delacroix.
Romantyzm trwał do około 1830 roku.