Obraz "Domy z kolorowym praniem (Przedmieście II)" (1914), oprawiony w ramę
Obraz "Domy z kolorowym praniem (Przedmieście II)" (1914), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 56 x 67 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Domy z kolorowym praniem (Przedmieście II)" (1914), oprawiony w ramę
Dzieła Schielego są uważane za najważniejsze ogniwo łączące secesję z ekspresjonizmem. Muzeum Leopolda w Wiedniu posiada najważniejszą kolekcję dzieł Schielego na świecie. Jeden z najpiękniejszych obrazów pejzażowych z tej kolekcji został odtworzony wyłącznie dla ars mundi.
Oryginał: 1914, olej na płótnie, 99 x 120,7 cm (wys./szer.), Wiedeń, Leopold Museum - Private Foundation.
Edycja wyprodukowana w procesie Fine Art Giclée bezpośrednio na płótnie artysty i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy. Oprawiony w czarno-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar ok. 56 x 67 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Egon Schiele
1890-1918
Młodzi artyści, którzy w 1909 roku założyli tzw. grupę Neukunst, chcieli, zgodnie z duchem ruchów secesyjnych, zerwać z utrwalonymi tradycjami akademickiej sztuki plastycznej. Jednym ze współzałożycieli był Egon Schiele, urodzony 12 czerwca 1890 roku w Tulln an der Donau, który w latach 1906-09 studiował w Akademii Wiedeńskiej.
Jego wczesne prace noszą jeszcze znamiona impresjonizmu i wykazują wpływ wzorów secesyjnych Gustava Klimta, jednak od 1910 roku w jego malarstwie coraz bardziej widoczne stają się cechy ekspresjonizmu. Szczególnie akty dziewcząt charakteryzują się prowokacyjną zmysłowością, która była sprzeczna z ówczesnym rozumieniem moralności i przyniosła mu w 1912 roku krótką karę więzienia.
Kiedy zwrócił się bardziej ku tektonicznej kompozycji obrazu, w jego repertuarze motywów pojawiło się coraz więcej widoków miast i pejzaży. Nigdy nie emanują one radością, ale są symbolami przemijania i śmierci. Nastrój artysty jest w nich wyrażony z wielką siłą, jakby się z nimi identyfikował.
Egon Schiele starał się również zilustrować życie duchowe swoich modeli w portretach. Dzięki nim artysta zyskał duże uznanie.
Wielokrotnie powstawały parafrazy kluczowych dzieł Gustava Klimta, Vincenta van Gogha lub Auguste'a Rodina. W 1915 roku Egon Schiele musiał służyć w wojsku i również te doświadczenia wyraził w bardziej realistycznych i szczegółowych obrazach. Zmarł 31 października 1918 roku na grypę hiszpańską.
Dzieła Schiele są uważane za najważniejsze ogniwo łączące secesję z ekspresjonizmem i osiągają najwyższe ceny na międzynarodowych aukcjach. Najważniejsza kolekcja dzieł Schiele na świecie znajduje się w Muzeum Leopolda w Wiedniu.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.