Obraz "Dwa konie" (1911/12), oprawiony w ramę
Obraz "Dwa konie" (1911/12), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowana, 499 egzemplarzy | reprodukcja, Giclée na prawdziwym ręcznie czerpanym papierze akwarelowym | oprawiona | szkliwiona | rozmiar 40 x 53 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Dwa konie" (1911/12), oprawiony w ramę
Był to niezwykle burzliwy czas, w którym powstały "Dwa konie": Franz Marc w 1910 roku poznał Augusta Macke, a w Nowy Rok 1911 po raz pierwszy - za pośrednictwem Aleksieja Jawleńskiego - spotkał Gabriele Münter, Mariannę Werefkin i Wassily'ego Kandinsky'ego. W ten sposób, w krótkim czasie, członkowie jednej z najważniejszych grup artystów XX wieku zostali zebrani. W grudniu 1911 roku powstał "Blaue Reiter", a Kandinsky powiedział później o nazwie: "Obaj kochaliśmy niebieski, Marc - konie, a ja - jeździectwo. W ten sposób nazwa powstała naturalnie".
Oryginalne dzieło, które zostało namalowane w mieszanych mediach, należy do kolekcji Kunsthalle Hamburg.
Reprodukcja muzealna w wysokiej jakości procesie Fine Art Giclée na najlepszym prawdziwym ręcznie robionym papierze akwarelowym. Limitowana edycja 499 egzemplarzy. Szlachetna rama z litego drewna w kolorze czarnym ze złotem, matowo patynowana, pyłoszczelna. Rozmiar 40 x 53 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Franz Marc
1880-1916
Wyjątkowy talent Franza Marca został dostrzeżony i wspierany w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Podczas kilku podróży do Paryża po raz pierwszy zetknął się z dziełami van Gogha, które wywarły na nim ogromne wrażenie i pomogły mu rozwinąć własny język artystyczny. Dzięki swojemu przyjacielowi Augustowi Macke poznał Wassily'ego Kandinsky'ego, Gabriele Münter i Alfreda Kubina, z którymi w 1911 roku założył ekspresjonistyczne stowarzyszenie artystyczne „Der Blaue Reiter” (Niebieski Jeździec). Po wybuchu I wojny światowej Marc został powołany do służby wojskowej i dwa lata później poległ w walkach okopowych pod Verdun.
Marc zajmował się naturalizmem, secesją i francuskim impresjonizmem, ale poszukiwał nowego języka wyrazu, aby móc przedstawić „duchową istotę rzeczy”. Z niespotykaną dotąd konsekwencją otworzył drogę dla sztuki, w której kolory nabrały symbolicznego znaczenia, wykraczającego daleko poza naturalistyczną reprezentację: „Każdy kolor musi jasno wyrażać, kim i czym jest, i musi być umieszczony na wyraźnej formie” - wyjaśnił Marc. Niebieski jest dla niego kolorem duchowości, czerwony to miłość, namiętność i wrażliwość, żółty to słońce i kobiecość.
W centrum jego malarstwa znajdowały się przede wszystkim zwierzęta, ponieważ w przeciwieństwie do ludzi symbolizowały dla niego pierwotność i czystość. Podobnie jak Kandinsky, poszukiwał odnowy duchowości w sztuce.
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.