Zestaw 4 obrazów zwierząt, oprawione
Zestaw 4 obrazów zwierząt, oprawione
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 1000 kopii każda | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 29 x 37 cm (wys./szer.) każdy
Szczegółowy opis
Zestaw 4 obrazów zwierząt, oprawione
Franz Marc i jego moc kolorów: Wraz z Wassilym Kandinskym i Augustem Macke, Franz Marc założył legendarny "Blaue Reiter". Otworzył drogę dla sztuki, w której kolory nabrały symbolicznego znaczenia wykraczającego daleko poza naturalistyczną reprezentację.
Cztery najsłynniejsze obrazy Franz Marc są teraz dostępne jako repliki obrazów w wyjątkowej jakości. Oryginalna grafika została przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty przy użyciu procesu Fine Art Giclée w celu uzyskania doskonałej, autentycznej reprodukcji i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 1000 egzemplarzy. Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym. Rozmiar 29 x 37 cm (wys./szer.) każdy. ars mundi Exclusive Edition.
"The Great Blue Horses" (1911): Niebieski symbolizuje męskość, a także wyższość duchową, wolność i nieskończoność. Koń, który jest ulubionym motywem Franz Marc, reprezentuje życie par excellence. Oryginał: Walker Art Center, Minneapolis, USA.
"The White Cat" (Kot na żółtej poduszce) (1912): dla Franz Marc biel symbolizuje nieznane, nieskończone możliwości i mistycyzm - kot i żółć reprezentują kobiety i kobiecość. Oryginał: Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
"Krowy żółto-czerwono-zielone" (1912): Podobnie jak starożytni Egipcjanie, Marc postrzegał żółty jako kolor kobiecości, "delikatny, pogodny, zmysłowy". Zieleń jako symbioza żółtego i niebieskiego tworzy wzrost i mądrość.
"Czerwony jeleń II" (1912): Dla Franz Marc czerwień oznaczała miłość, ciepło i namiętność - ale jednocześnie niewinność i bezbronność, którą (również) symbolizuje jeleń. Oryginał: Kochel am See, Muzeum Franz Marc, wypożyczone z Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Wszystkie cztery obrazy Franz Marc w zestawie.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Zestaw zawiera następujące produkty
O Franz Marc
1880-1916
Wyjątkowy talent Franza Marca został dostrzeżony i wspierany w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Podczas kilku podróży do Paryża po raz pierwszy zetknął się z dziełami van Gogha, które wywarły na nim ogromne wrażenie i pomogły mu rozwinąć własny język artystyczny. Dzięki swojemu przyjacielowi Augustowi Macke poznał Wassily'ego Kandinsky'ego, Gabriele Münter i Alfreda Kubina, z którymi w 1911 roku założył ekspresjonistyczne stowarzyszenie artystyczne „Der Blaue Reiter” (Niebieski Jeździec). Po wybuchu I wojny światowej Marc został powołany do służby wojskowej i dwa lata później poległ w walkach okopowych pod Verdun.
Marc zajmował się naturalizmem, secesją i francuskim impresjonizmem, ale poszukiwał nowego języka wyrazu, aby móc przedstawić „duchową istotę rzeczy”. Z niespotykaną dotąd konsekwencją otworzył drogę dla sztuki, w której kolory nabrały symbolicznego znaczenia, wykraczającego daleko poza naturalistyczną reprezentację: „Każdy kolor musi jasno wyrażać, kim i czym jest, i musi być umieszczony na wyraźnej formie” - wyjaśnił Marc. Niebieski jest dla niego kolorem duchowości, czerwony to miłość, namiętność i wrażliwość, żółty to słońce i kobiecość.
W centrum jego malarstwa znajdowały się przede wszystkim zwierzęta, ponieważ w przeciwieństwie do ludzi symbolizowały dla niego pierwotność i czystość. Podobnie jak Kandinsky, poszukiwał odnowy duchowości w sztuce.
Niemieckie stowarzyszenie artystów "Der Blaue Reiter" ("Niebieski Jeździec") zostało założone w 1911 roku w Monachium przez Wassily Kandinsky i Franz Marc w okresie niemieckiego ekspresjonizmu.
Nazwa była pierwotnie tytułem obrazu Kandinsky, a także tytułem almanachu opublikowanego przez Kandinsky i Marc. Członkami grupy byli między innymi Paul Klee i August Macke. Grupa krytykowała dominujący kanon sztuki jako zbyt akademicki i elitarny, domagając się większej otwartości i różnorodności. Artyści odwrócili się od realizmu i zaczęli malować ekspresyjnie w coraz bardziej abstrakcyjnym stylu, używając mocnych kolorów.
Grupa rozwiązała się na początku I wojny światowej.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.