Obraz "Stojący akt kobiecy"
Obraz "Stojący akt kobiecy"
Szybkie informacje
unikalny egzemplarz | sygnowany | rysunek ołówkiem i węglem | oprawiony | rozmiar 70,5 x 50 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Stojący akt kobiecy"
Rysunek ołówkiem i węglem. Podpisany. Rozmiar motywu/arkusza 48 x 30 cm. Rozmiar w ramce 70,5 x 50 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Georg Kolbe
Dopiero podczas pobytu w Rzymie w latach 1898–1901 Georg Kolbe (1877–1947) zaczął zajmować się rzeźbą. Artysta, który urodził się w Waldheim w Niemczech w 1877 roku, przybył do Rzymu jako już wykształcony malarz i grafik, który w ciągu poprzednich siedmiu lat studiował w Dreźnie, Monachium i Paryżu i odniósł już pierwsze sukcesy. Podobnie jak na wielu artystów jego pokolenia, głębokie wrażenie wywarła na nim twórczość Rodina w Paryżu, a ponieważ rzeźbiarz Louis Tuallion zaoferował mu i zapewnił wsparcie techniczne podczas jego pierwszych prób w Rzymie, szybko odnalazł się w rzeźbie. Dopiero w 1904 roku, w Berlinie, postanowił poświęcić się całkowicie rzeźbie. Kolbe szybko zyskał uznanie: został członkiem Berlińskiej Secesji, a wkrótce reprezentował go Paul Cassirer, najważniejszy berliński marszand.
Dzięki rzeźbie „Tancerka” (1910) w końcu osiągnął przełom. Dołączył do grona najważniejszych niemieckich rzeźbiarzy swoich czasów. „Tancerka” do dziś pozostaje jednym z jego najsłynniejszych dzieł i, jak się uważa, stała się prawdziwym idolem dzięki „nowoczesnej” fryzurze oraz postawie sugerującej całkowite zatopienie się w tańcu, nawiązującej do bardzo popularnego wówczas tańca ekspresyjnego, do którego młodzież zainteresowana sztuką udawała się na prawdziwe pielgrzymki.
Naga postać pozostawała w centrum jego twórczości, często powiązana z motywem tańca, aż do lat 20. XX wieku. Dzieła Kolbe’a po I wojnie światowej świadczą o jego zaangażowaniu w ekspresjonizm, a później o zwrocie w stronę klasycznej monumentalności. Kiedy Kolbe zmarł w 1947 roku, pozostawił po sobie dorobek, który można znaleźć w renomowanych kolekcjach na całym świecie.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.