Obraz "Dama z wachlarzem" (1917/18), wersja oprawiona w platynę
Obraz "Dama z wachlarzem" (1917/18), wersja oprawiona w platynę
Szybkie informacje
limitowany, 499 egzemplarzy | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 77 x 77 cm
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Dama z wachlarzem" (1917/18), wersja oprawiona w platynę
"Dama z wachlarzem" to jeden z dwóch ostatnich obrazów Klimta. Obraz wciąż znajdował się na sztaludze w pracowni artysty, gdy ten zmarł. W 1994 roku na aukcji osiągnął cenę ponad 10 milionów dolarów. Prawie 30 lat później, w czerwcu 2023 roku, ponownie trafił na aukcję i został sprzedany w Londynie za 85,3 miliona funtów - jest to najwyższa oferta kiedykolwiek osiągnięta za obraz Klimta, a także najwyższa kiedykolwiek osiągnięta za obraz na europejskiej aukcji. Należy do "złotego stylu" Klimta. Zainspirowany bizantyjskimi mozaikami, umieścił ornamentalne obszary koloru w złotej oprawie, jak osadzone klejnoty. Jego przedstawienia ciała mają subtelny erotyzm, ich postacie rozpływają się w ornamentalnych, ale także geometrycznych obszarach koloru. "Dama z wachlarzem" nosi szeroką, kimonową suknię zdobioną motywami chińskiego smoka. Tło pokrywają motywy azjatyckie. Za głową "Wally" znajduje się Feniks, którego pióra ogonowe wyglądają jak przedłużenie fryzury. Obok niego znajduje się czapla lub żuraw i kwiaty lotosu. Feniks jest symbolem nieśmiertelności i odrodzenia. W Chinach symbolizuje szczęście i wierność, a żuraw oznacza szczęśliwą starość. W chińskiej tradycji kwiaty lotosu można interpretować jako symbol miłości i szczęśliwego małżeństwa. W buddyzmie symbolizują nauki Buddy i są ogólnie symbolem czystości. Oryginał: 1917/18, olej na płótnie, własność prywatna.
Obraz znakomicie reprodukowany przy użyciu procesu Fine Art Giclée na płótnie artysty w 100% bawełnianym, na blejtramie. Limitowana edycja 499 egzemplarzy. Produkcja ram z prawdziwego drewna z powierzchnią formowania w platynie Passau. Rozmiar około 77 x 77 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 1
Wariant ramy: Oprawione 1
Wariant ramy: Oprawione 1
Wariant ramy: Oprawione 1
Wariant ramy: Oprawione 1
Alles bestens
O Gustav Klimt
1862-1918, austriacki malarz, znany przedstawiciel wiedeńskiego secesji
Kiedy Gustav Klimt (1862-1918) był już od dawna uznanym artystą, który swoim malarstwem ściennym wywarł decydujący wpływ na secesję wiedeńskiej Ringstrasse i był współzałożycielem wiedeńskiej secesji, powstał jego „złoty styl”. Zainspirowany bizantyjskimi mozaikami, wkomponował ornamentalne płaszczyzny kolorystyczne w złote łóżko niczym osadzone klejnoty. W swoich programach obrazowych Klimt opisuje drogę życiową człowieka, który pod wpływem negatywnych popędów znajduje zbawienie w pocałunku. Przedstawienia ciał mają subtelny charakter erotyczny, jednak postacie rozpływają się w ornamentowych, geometrycznych płaszczyznach kolorystycznych. Tę zasadę stylistyczną stosuje nie tylko w swoich przedstawieniach par, ale także w portretach bogatych dam i pejzażach. Ten płaski styl jest dziś uosobieniem intensywnej kolorystyki sztuki Klimta, która jednak charakteryzuje jego twórczość dopiero od 1905 roku.
Klimt nie tylko rozumiał złoto i przepych, ale był również genialnym rysownikiem. W ciągu swojego życia stworzył wiele rysunków. Najczęściej były to wstępne szkice do większych dzieł.
Syn rytownika nauczył się swojego rzemiosła w wiedeńskiej szkole sztuki użytkowej. Wciąż poszukując własnego stylu, jego wczesne prace charakteryzowały się historyzmem Hansa Makarta, księcia artystów monarchii dunajskiej pod koniec XIX wieku. Tworząc wspólnotę artystyczną wraz ze swoim bratem Ernstem i Franzem Matschiem, młodzi malarze otrzymali liczne zlecenia na dekorację nowych budynków przy wiedeńskiej Ringstraße. Klatki schodowe wiedeńskiego Burgtheater lub Muzeum Historii Sztuki świadczą o historycznym stylu tej wspólnej pracowni.
Podobnie jak wielu młodych i otwartych artystów fin de siècle, pod koniec lat 90. XIX wieku Gustav Klimt odwrócił się od tradycji akademickiej. W 1897 roku wraz z innymi artystami założył "Wiener Secession" (Secesja Wiedeńska), której przewodniczył jako prezes aż do swojego odejścia w 1905 roku. Własny budynek wystawowy Secesji jest do dziś miejscem i świątynią nowej, młodej sztuki.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Termin "secesja" lub niemieckie określenie "Jugendstil" (dosłownie: "styl młodzieżowy") odnosi się do epoki artystycznej trwającej w latach 1890–1910. Nazwa pochodzi od monachijskiego magazynu "Jugend" (Młodzież), założonego w 1896 roku. Była to niemiecka odpowiednik Art Nouveau (Francja), znanego na całym świecie jako Modern Style (Anglia) lub Secession (Austria).
Secesja rozprzestrzeniła się w całej Europie, dając początek niezliczonym dziełom, od malarstwa i sztuki użytkowej po architekturę. Jednym z wymogów secesji było artystyczne projektowanie przedmiotów codziennego użytku, mające na celu połączenie piękna z praktycznością. Pożądanej jedności umiejętności artystycznych można było osiągnąć jedynie poprzez indywidualnie inspirowane projekty, co sprawiło, że secesja stała się prekursorem modernizmu. Cechą charakterystyczną secesji jest liniowa, często asymetryczna ornamentyka. Wzory czerpane są przede wszystkim z natury i flory.
Główne ośrodki secesji powstały w Monachium, Darmstadt, Brukseli, Paryżu i Nancy (sztuka szklarska Emile'a Gallé). Architektura wiedeńska tego okresu została ukształtowana przez Otto Wagnera i J. Hoffmanna. Gustav Klimt stworzył obrazy, które nadały zmysłowy kształt duchowi secesji.
> Przedmioty w stylu secesyjnym