Obraz "Pocałunek" (1907-08), oprawiony w ramę
Obraz "Pocałunek" (1907-08), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowany certyfikat | reprodukcja na płótnie | na blejtramie | oprawiona | rozmiar 69 x 69 cm
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Pocałunek" (1907-08), oprawiony w ramę
Arcydzieło Klimta symbolizuje nieustannie zmieniający się cud miłości jak żaden inny obraz. Figuralna kompozycja ściśle obejmujących się kochanków przekazuje wrażenie doskonałego zjednoczenia, w którym mężczyzna i kobieta łączą się w jedną organiczną formę. "Pocałunek" należy do "złotej fazy" malarza. Drogocenność złota najintensywniej łączy się z treścią obrazu.
Oryginał: 1907-08, olej na płótnie, Österreichische Galerie Belvedere, Wiedeń Edycja na płótnie bawełnianym laminowanym z wyczuwalną w dotyku i widoczną strukturą płótna na drewnianym blejtramie. Limitowana edycja 980 egzemplarzy z numerowanym certyfikatem na odwrocie. Oprawiony w czarno-złotą ramę z litego drewna. Rozmiar 69 x 69 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Das Bild ist einfach wunderschön!
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
sehr wertig produziert, Preis-Leistung absolut okay
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Schönes Bild mit edlem Rahmen
Wariant ramy: oprawione
Sehr zeitnahe Sendung des Objekts.
Kunstvolles schönes Bild.
Wariant ramy: oprawione
Sehr schönes Bild, schöner Rahmen ! Habe mich sehr über schnelle Lieferung gefreud. Sehr gute Verpackung und
das Bild hat seinen gebührenden Platz gefunden.! Danke für die sorgfältige Bearbeitung meiner Bestellung. Ich wünsche Ihne FROHE FESTTAGE 1
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
sehr gut verpackt
Wariant ramy: oprawione
…ist ein Geschenk zum Geburtstag in April. Ich hoffe, daß das Bild meiner Frau gefallen wird 😊.
Wariant ramy: oprawione
O Gustav Klimt
1862-1918, austriacki malarz, znany przedstawiciel wiedeńskiego secesji
Kiedy Gustav Klimt (1862-1918) był już od dawna uznanym artystą, który swoim malarstwem ściennym wywarł decydujący wpływ na secesję wiedeńskiej Ringstrasse i był współzałożycielem wiedeńskiej secesji, powstał jego „złoty styl”. Zainspirowany bizantyjskimi mozaikami, wkomponował ornamentalne płaszczyzny kolorystyczne w złote łóżko niczym osadzone klejnoty. W swoich programach obrazowych Klimt opisuje drogę życiową człowieka, który pod wpływem negatywnych popędów znajduje zbawienie w pocałunku. Przedstawienia ciał mają subtelny charakter erotyczny, jednak postacie rozpływają się w ornamentowych, geometrycznych płaszczyznach kolorystycznych. Tę zasadę stylistyczną stosuje nie tylko w swoich przedstawieniach par, ale także w portretach bogatych dam i pejzażach. Ten płaski styl jest dziś uosobieniem intensywnej kolorystyki sztuki Klimta, która jednak charakteryzuje jego twórczość dopiero od 1905 roku.
Klimt nie tylko rozumiał złoto i przepych, ale był również genialnym rysownikiem. W ciągu swojego życia stworzył wiele rysunków. Najczęściej były to wstępne szkice do większych dzieł.
Syn rytownika nauczył się swojego rzemiosła w wiedeńskiej szkole sztuki użytkowej. Wciąż poszukując własnego stylu, jego wczesne prace charakteryzowały się historyzmem Hansa Makarta, księcia artystów monarchii dunajskiej pod koniec XIX wieku. Tworząc wspólnotę artystyczną wraz ze swoim bratem Ernstem i Franzem Matschiem, młodzi malarze otrzymali liczne zlecenia na dekorację nowych budynków przy wiedeńskiej Ringstraße. Klatki schodowe wiedeńskiego Burgtheater lub Muzeum Historii Sztuki świadczą o historycznym stylu tej wspólnej pracowni.
Podobnie jak wielu młodych i otwartych artystów fin de siècle, pod koniec lat 90. XIX wieku Gustav Klimt odwrócił się od tradycji akademickiej. W 1897 roku wraz z innymi artystami założył "Wiener Secession" (Secesja Wiedeńska), której przewodniczył jako prezes aż do swojego odejścia w 1905 roku. Własny budynek wystawowy Secesji jest do dziś miejscem i świątynią nowej, młodej sztuki.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin "secesja" lub niemieckie określenie "Jugendstil" (dosłownie: "styl młodzieżowy") odnosi się do epoki artystycznej trwającej w latach 1890–1910. Nazwa pochodzi od monachijskiego magazynu "Jugend" (Młodzież), założonego w 1896 roku. Była to niemiecka odpowiednik Art Nouveau (Francja), znanego na całym świecie jako Modern Style (Anglia) lub Secession (Austria).
Secesja rozprzestrzeniła się w całej Europie, dając początek niezliczonym dziełom, od malarstwa i sztuki użytkowej po architekturę. Jednym z wymogów secesji było artystyczne projektowanie przedmiotów codziennego użytku, mające na celu połączenie piękna z praktycznością. Pożądanej jedności umiejętności artystycznych można było osiągnąć jedynie poprzez indywidualnie inspirowane projekty, co sprawiło, że secesja stała się prekursorem modernizmu. Cechą charakterystyczną secesji jest liniowa, często asymetryczna ornamentyka. Wzory czerpane są przede wszystkim z natury i flory.
Główne ośrodki secesji powstały w Monachium, Darmstadt, Brukseli, Paryżu i Nancy (sztuka szklarska Emile'a Gallé). Architektura wiedeńska tego okresu została ukształtowana przez Otto Wagnera i J. Hoffmanna. Gustav Klimt stworzył obrazy, które nadały zmysłowy kształt duchowi secesji.
> Przedmioty w stylu secesyjnym