Obiekt ścienny "Bez tytułu (Katalog raisonné 695)" (2019) (oryginał / unikatowy egzemplarz)
Obiekt ścienny "Bez tytułu (Katalog raisonné 695)" (2019) (oryginał / unikatowy egzemplarz)
Szybkie informacje
unikatowy egzemplarz | certyfikat | aluminium | kolor anodowany | rozmiar 75 x 75 x 21 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 5 kg | zawieszka
Szczegółowy opis
Obiekt ścienny "Bez tytułu (Katalog raisonné 695)" (2019) (oryginał / unikatowy egzemplarz)
Przedmiot ścienny wykonany z 3 mm płyty aluminiowej, anodowany, kolorowy. Unikalny przedmiot. Z certyfikatem. Rozmiar 75 x 75 x 21 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 5 kg. Z urządzeniem do zawieszania.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Heiner Thiel
Prace artysty z Wiesbaden w Niemczech i kuratora Heinera Thiela oferują widzowi intensywną, wysoce zniuansowaną percepcję formy i koloru. Jego kwadratowe lub swobodnie zakrzywione aluminiowe arkusze, zwykle o wklęsłym kształcie i anodowane w żywych kolorach, tworzą fascynującą optyczną grę. Jak opisuje to sam Thiel: "Metal i kolor w optycznej grze tworzą wirtualną przestrzeń kolorów, która świeci w kierunku widza. Niemal niemożliwe jest uniknięcie przyciągania światła i koloru, które kieruje wzrok w głąb powierzchni".
Prace Thiela składają się ze sferycznie zakrzywionych aluminiowych paneli anodowanych na różne kolory. Swobodne, czasem biomorficzne formy wykraczają poza tradycyjny rozmiar obrazu i rozszerzają wrażenie przestrzenne na wirtualną przestrzeń ściany. Sferyczna krzywizna tworzy płaskie, głębokie na około 10 do 20 centymetrów ciała kolorowo-przestrzenne, które - w zależności od odległości i kąta patrzenia - umożliwiają stale zmieniające się i fascynujące postrzeganie kolorów i przestrzeni, nawet w trudnych warunkach oświetleniowych. Dodatkowo, krzywizna i zewnętrzne kontury paneli rzucają cienie, które zmieniają się w zależności od sytuacji oświetleniowej. Te dynamiczne gry cieni dodają kolejny imponujący wymiar przestrzenny do prac. Ogólnie rzecz biorąc, powstaje dzieło sztuki, które początkowo wydaje się proste i przejrzyste w swoim wyglądzie, ale staje się niezwykle złożone i zróżnicowane przy dalszej i bardziej świadomej percepcji przez widza.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.