Rzeźba „To Have Or To Be” (2025) (Egzemplarz unikatowy)
Rzeźba „To Have Or To Be” (2025) (Egzemplarz unikatowy)
Szybkie informacje
egzemplarz unikatowy | sygnowany | stal corten i blacha mosiężna | wymiary 6 x 6 x 4 cm (wys./szer./gł.)
Szczegółowy opis
Rzeźba „To Have Or To Be” (2025) (Egzemplarz unikatowy)
Stal Corten i blacha mosiężna, 2025 r., sygnowane. Wysokość: 6 cm. Szerokość: 6 cm. Głębokość: 4 cm.
Tytuł obiektu w języku niemieckim brzmi „Haben oder Sein”.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Jan M. Petersen
Artysta i dyplomowany architekt Jan M. Petersen, urodzony w 1969 roku w Bad Vilbel w Niemczech, w humorystyczny sposób poddaje refleksji historię sztuki, a jednocześnie podchodzi do niej z entuzjazmem.
Oprócz poręcznych drewnianych prac, na których umieszcza swoje zuchwałe i mądre hasła, świadczące o jego pasji do sztuki, artysta zachwyca również rzeźbami ma- i wielkoformatowymi oraz kolorowymi wycinankami ze stali. Jan M. Petersen mieszka i tworzy w Brandenburgii w Niemczech.
Sztuka współczesna tworzona z przedmiotów, które zwykle nie są uważane za materiały, z których powstaje sztuka.
Sztuka obiektowa była środkiem wyrazu kubizmu, dadaizmu i surrealizmu, a z czasem rozwinęła różne techniki reprezentacyjne aż do dnia dzisiejszego.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.