Object Art
Object Art - Sztuka ukryta w przedmiotach codziennego użytku
Niezależnie od tego, czy są to rowery, gazety, krzesła, żelazka, owoce czy puszki - w sztuce obiektowej przedmioty, które otaczają nas w życiu codziennym, są przekształcane w dzieła sztuki. Koncepcja ta opiera się na wyjęciu przedmiotów codziennego użytku z ich zamierzonego lub znanego kontekstu. Są one czasem bardziej, czasem mniej modyfikowane i umieszczane w nietypowym lub dziwacznym kontekście. W ten sposób zyskują nowe znaczenia i są kwestionowane, ale także rzucają wyzwanie naszej interakcji z nimi i naszej percepcji. Dzisiejsza sztuka przedmiotu ma swoje korzenie w XX-wiecznej Europie. Kolaże, asamblaże, sztuka konceptualna i obiekty znalezione są uważane za jej prekursorów i pionierów. Ważnymi artystami sztuki przedmiotu byli Marcel Duchamp, Jean Tinguely, Arman, Daniel Spoerri i Claes Oldenburg.
Object art - techniki i gatunki pokrewne
Sztuka obiektowa nie tylko aranżuje obiekty w nowym kontekście, ale zazwyczaj również je modyfikuje. Artyści sztuki obiektowej często tworzą swoje prace przy użyciu różnych technik. Znosi to klasyczne granice gatunkowe rzeźby, malarstwa i instalacji. Obiekty są na przykład malowane, spryskiwane, drapane, wysadzane kamieniami szlachetnymi, cięte, spawane, wzbogacane o dodatkowe elementy lub częściowo niszczone. Dzięki przeróbkom (lub braku przeróbek) i prezentacji w nowych kontekstach, sztuka obiektów ma wiele cech wspólnych z innymi gatunkami, na przykład kolażami, rzeźbami kinetycznymi, sztuką konceptualną, instalacją, ready-mades, mobiles lub asamblażami.
Kup Object Art w ars mundi
Tutaj, w ars mundi, można kupić sztukę obiektową, w której przedmioty codziennego użytku są przekształcane w dzieła sztuki. Nawet dziś wielu współczesnych artystów prezentuje swoje oryginalne pomysły na sztukę obiektową. Na przykład Thomas Judisch i jego kubki do kawy i kartony po kiełbasie, które są odlewane z brązu, lub niemiecki artysta konceptualny Ottmar Hörl, który zamienia stylizowaną różę w obiekt sztuki. Paul Wunderlich łączy w jednym ze swoich obiektów but damski z męskim, a Albert Hien pokazuje krótkie słowa lub frazy za pomocą neonowych rurek w stylu reklamy świetlnej. Jan M. Petersen również bawi się językiem, grawerując słowa w błyszczących złotych tablicach z brązu, a Klaus Dupont łączy zwierzęta lub czaszki z kamieniami szlachetnymi i antycznymi wzorami w swoich obiektach.