Rzeźba "Róża" (2012), wersja pozłacana żółtym złotem
Rzeźba "Róża" (2012), wersja pozłacana żółtym złotem
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | stop cynowy pozłacany żółtym złotem | wymiary 7 x 9,5 x 9 cm (wys./szer./wys.) | waga ok. 1,7 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Róża" (2012), wersja pozłacana żółtym złotem
"Jestem artystą, który zajmuje się strukturami seryjnymi, systemami sekwencji, dopiero po osiągnięciu pewnej liczby staje się interesujący jako obraz" - mówi Ottmar Hörl o swojej sztuce. I tak artysta zaludnił już główny rynek Norymbergi 7 000 zajęcy (2003), ustawił na rynku w Wittenberdze 800 figur Lutra (2010), wypełnił dwór cesarski w Residenz w Monachium 2 000 białych i niebieskich lwów (2015) lub przywiózł 10 000 sów do Aten z okazji Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku.
Na placu Herzogplatz w Zweibrücken ustawił róże. Kontekst: Niemieckie miasto Zweibrücken znane jest jako "miasto róż". W jednym z największych ogrodów w Europie rośnie ponad 60 000 róż w 2000 różnych odmian.
Jednak róża zawsze była czymś więcej niż tylko kwiatem: była symbolem od starożytności. Ikonografia chrześcijańska definiuje ją jako symbol raju, miłości, poezji, mądrości, piękna i przemijania. To właśnie ta dwuznaczność czyni je tak fascynującymi dla artystów.
Podążając za projektem artystycznym Ottmara Hörla w Zweibrücken, wyprodukowaliśmy numerowaną i podpisaną specjalną edycję 199 egzemplarzy wykonanych z ciężkiego, żółtego złota (24-karatowego). Rozmiar 7 x 9,5 x 9 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1,7 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Ten obiekt jest częścią następujących zestawów
Opinie klientów
O Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (ur. 1950) jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów niemieckich.
Jego rzeźby poruszają temat standaryzacji i ujednolicenia przedmiotów codziennego użytku, które otaczają nas na tak wiele sposobów w naszym życiu. Robi to jednak w niezwykle humorystyczny sposób, a jego „wystawy” przypominają wspaniałe spektakle, na przykład gdy „przenosi” gigantyczny rój sów do Aten, ustawia setki niedźwiedzi przed Bramą Brandenburską lub wystawia 1000 surykatek na „wycieczce firmowej” - wszystkie wykonane z kolorowego plastiku.
„Skupione na placu lub rozmieszczone w przestrzeni miejskiej, moje instalacje stają się zarówno wizualnymi, jak i namacalnymi przeszkodami. Mają one skłaniać do refleksji, do chwili zatrzymania się”.
Jego najsłynniejsza akcja była poświęcona artyście Dürerowi i jego znanej na całym świecie akwareli przedstawiającej zająca. W 2003 roku aż 7000 królików wypełniło główny rynek w Norymberdze w ramach akcji „Great Rabbit Piece”.
W latach 1975–1979 Ottmar Hörl studiował w Akademii Sztuk Pięknych Städelschule we Frankfurcie nad Menem, a od 1981 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie jako student Klausa Rinke. W 1985 roku wraz z architektami Gabrielą Seifert i Götzem G. Stöckmannem założył grupę „Formalhaut”. Na początku lat 90. Hörl był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Technicznym w Grazu. Od 1999 roku jest profesorem sztuk pięknych w Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze, a od października 2005 do października 2017 roku był rektorem tej uczelni.
W swoich pracach Hörl zajmuje się estetyką kultury codziennej. Definiuje ten termin jako „zasadę organizacyjną” i dostrzega ją w swoim otoczeniu, w którym wiele przedmiotów codziennego użytku jest znormalizowanych i ujednoliconych.
Jego prace znajdują się w wielu krajowych i międzynarodowych kolekcjach. Ottmar Hörl mieszka i pracuje w Norymberdze i Wertheim.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.