Zestaw 3 rzeźb "Róża" (2012)
Zestaw 3 rzeźb "Róża" (2012)
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy każdy | numerowana | sygnowana | pozłacana lub posrebrzana ze stopu cyny | wymiary 7 x 9,5 x 9 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,7 kg każdy
Szczegółowy opis
Zestaw 3 rzeźb "Róża" (2012)
"Jestem artystą, który zajmuje się strukturami seryjnymi, systemami sekwencji, dopiero po osiągnięciu pewnej liczby staje się interesujący jako obraz" - mówi Ottmar Hörl o swojej sztuce. I tak artysta zaludnił już główny rynek Norymbergi 7 000 zajęcy (2003), ustawił na rynku w Wittenberdze 800 figur Lutra (2010), wypełnił dwór cesarski w Residenz w Monachium 2 000 białych i niebieskich lwów (2015) lub przywiózł 10 000 sów do Aten z okazji Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku.
Na placu Herzogplatz w Zweibrücken ustawił róże. Kontekst: Niemieckie miasto Zweibrücken znane jest jako "miasto róż". W jednym z największych ogrodów w Europie rośnie ponad 60 000 róż w 2000 różnych odmian.
Jednak róża zawsze była czymś więcej niż tylko kwiatem: była symbolem od starożytności. Ikonografia chrześcijańska definiuje ją jako symbol raju, miłości, poezji, mądrości, piękna i przemijania. To właśnie ta dwuznaczność czyni je tak fascynującymi dla artystów.
Po wydarzeniu artystycznym Ottmara Hörla w Zweibrücken w 2012 roku, wyprodukowaliśmy numerowaną i podpisaną specjalną edycję 199 egzemplarzy, z których każdy wykonany jest z ciężkiego stopu cyny, opcjonalnie pozłacanego żółtym (24-karatowym) lub różowym złotem (18-karatowym) lub posrebrzanego. Wymiary każdego egzemplarza 7 x 9,5 x 9 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1,7 kg każda.
Zestaw składający się z jednej pozłacanej na żółto, jednej pozłacanej na różowo i jednej pozłacanej na srebrno. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Zestaw zawiera następujące produkty
O Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (ur. 1950) jest jednym z najważniejszych współczesnych artystów niemieckich.
Jego rzeźby poruszają temat standaryzacji i ujednolicenia przedmiotów codziennego użytku, które otaczają nas na tak wiele sposobów w naszym życiu. Robi to jednak w niezwykle humorystyczny sposób, a jego „wystawy” przypominają wspaniałe spektakle, na przykład gdy „przenosi” gigantyczny rój sów do Aten, ustawia setki niedźwiedzi przed Bramą Brandenburską lub wystawia 1000 surykatek na „wycieczce firmowej” - wszystkie wykonane z kolorowego plastiku.
„Skupione na placu lub rozmieszczone w przestrzeni miejskiej, moje instalacje stają się zarówno wizualnymi, jak i namacalnymi przeszkodami. Mają one skłaniać do refleksji, do chwili zatrzymania się”.
Jego najsłynniejsza akcja była poświęcona artyście Dürerowi i jego znanej na całym świecie akwareli przedstawiającej zająca. W 2003 roku aż 7000 królików wypełniło główny rynek w Norymberdze w ramach akcji „Great Rabbit Piece”.
W latach 1975–1979 Ottmar Hörl studiował w Akademii Sztuk Pięknych Städelschule we Frankfurcie nad Menem, a od 1981 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie jako student Klausa Rinke. W 1985 roku wraz z architektami Gabrielą Seifert i Götzem G. Stöckmannem założył grupę „Formalhaut”. Na początku lat 90. Hörl był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Technicznym w Grazu. Od 1999 roku jest profesorem sztuk pięknych w Akademii Sztuk Pięknych w Norymberdze, a od października 2005 do października 2017 roku był rektorem tej uczelni.
W swoich pracach Hörl zajmuje się estetyką kultury codziennej. Definiuje ten termin jako „zasadę organizacyjną” i dostrzega ją w swoim otoczeniu, w którym wiele przedmiotów codziennego użytku jest znormalizowanych i ujednoliconych.
Jego prace znajdują się w wielu krajowych i międzynarodowych kolekcjach. Ottmar Hörl mieszka i pracuje w Norymberdze i Wertheim.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.