Obraz "Madonna Sykstyńska" (ok. 1513), oprawiony w ramę
Obraz "Madonna Sykstyńska" (ok. 1513), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 kopii | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 61 x 51 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Madonna Sykstyńska" (ok. 1513), oprawiony w ramę
Raphaelo Santi (1483-1520) dążył do stworzenia jedności między obrazem a architekturą. Monumentalny ołtarz "Madonna Sykstyńska", namalowany około 1513 roku, jest szczególnie reprezentatywny.
Oryginał: Olej na płótnie, Gemäldegalerie Dresden. Wydruk Fine Art Giclée na płótnie, naciągnięty na blejtram. Limitowana edycja 499 egzemplarzy. W ręcznie robionej barokowej ramie muzealnej z pozłacanymi liśćmi złota. Rozmiar 61 x 51 cm (wys./szer.). Wyłącznie w ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Raffaelo Santi
Raffaello Santi urodził się prawdopodobnie około 1483 roku w Urbino we Włoszech. Pierwsze nauki pobierał u swojego ojca, który był malarzem dworskim w jego rodzinnym mieście. Przez krótki czas był uczniem Perugina w Perugii, a następnie w 1504 roku wyjechał do Florencji, by w końcu w 1508 roku osiedlić się w Rzymie. Od 1511 roku pełnił funkcję kierownika budowy Bazyliki św. Piotra oraz konserwatora zabytków. Jego pochówek w Panteonie w 1520 roku świadczy o wielkim szacunku, jakim darzyli go współcześni.
Ogromny wpływ miały lata spędzone przez Rafaela we Florencji, znane również jako „okres florencki”. W tym czasie zgłębiał sztukę Leonarda da Vinci i Michała Anioła, potrafiąc wkomponować ich dorobek w swój własny styl. Liczne studia aktów świadczą o jego dążeniu do doskonałego oddania anatomii ludzkiego ciała. Następnie mógł w pełni wykazać swój talent przy dekoracji reprezentacyjnych sal Watykanu. Malowidła ścienne i sufitowe w Stanza della Signatura, przedstawiające teologię, filozofię, poezję i prawo, stały się syntezą starożytnej myśli i religii chrześcijańskiej, stanowiąc kluczowe dzieło w historii kultury europejskiej.
Oprócz Watykanu Agostino Chigi był najważniejszym prywatnym zleceniodawcą Rafaela. Artysta podjął się wykonania dekoracji kaplicy rodowej oraz willi Farnesina.
Rafael dążył do stworzenia jedności między malarstwem a architekturą. Niewiele postaci, iluzja głębi oraz nowe kontrasty kolorystyczne stały się wzorem dla przyszłych pokoleń malarzy. Szczególnie istotne znaczenie ma monumentalny ołtarz „Madonny Sykstyńskiej”, namalowany około 1514 roku. Oprócz obrazów przedstawiających Madonnę i motywów religijnych tworzył również portrety, które dzięki swojemu reprezentacyjnemu charakterowi stały się oficjalnym wzorcem portretowym.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
(Odrodzenie). Termin używany do opisania sztuki od około 1350 roku do XVI wieku.
Począwszy od Florencji, pod koniec XIV wieku rozwinął się sposób myślenia, który z perspektywy czasu został sklasyfikowany jako odrodzenie klasycznych ideałów starożytnej Grecji i Rzymu. W XV i XVI wieku renesans rozprzestrzenił się najpierw we Włoszech, a następnie w całej Europie Zachodniej, wpływając na całą twórczość artystyczną. Genialni artyści, tacy jak Donatello, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach i Fouquet stworzyli swoje nieśmiertelne dzieła, kierując się humanistycznymi założeniami i umieszczając człowieka w centrum całego myślenia.
W literaturze renesans osiągnął swój szczyt dzięki dramatycznym dziełom William Shakespeare.
Pod koniec XVI wieku renesans musiał ustąpić miejsca bogactwu baroku, zanim jego idee odrodziły się w klasycyzmie XVIII wieku.