Rzeźba "Duży tatuaż" (1982), redukcja z ciemnego brązu
Rzeźba "Duży tatuaż" (1982), redukcja z ciemnego brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 49 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znak odlewniczy | certyfikat | brąz | cyzelowany | polerowany | patynowany | redukcja | wymiary 24,5 x 10 x 11,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 3,2 kg
Czas dostawy: Natychmiastowa realizacja
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Duży tatuaż" (1982), redukcja z ciemnego brązu
Rainer Kriester (1935-2002) jest jednym z najważniejszych niemieckich rzeźbiarzy końca XX wieku. Swój międzynarodowy przełom osiągnął w latach 80-tych, tworząc liczne "znaki głowy", niektóre z nich to monumentalne figury z brązu, drewna i kamienia. Nie są to maski, ale raczej pojedyncze głowy, na których wyryte są ślady przeżytego i doświadczonego życia.
Pragnieniem artysty było stworzenie pomniejszonych wersji jego wielkoformatowych dzieł z brązu. Jako ars mundi Exclusive Edition, wyprodukowaliśmy teraz numerowaną i podpisaną edycję specjalną 49 egzemplarzy w ciemnym lub jasnym patynowanym brązie.
Oryginał: 1982, drewno jesionowe, 195 x 60 x 95 cm, WVZ 230, własność prywatna rodziny Kriester.
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana na ciemno. Formowana i zmniejszana bezpośrednio z oryginału. Limitowana edycja 49 egzemplarzy, indywidualnie numerowanych, podpisanych i oznaczonych pieczęcią odlewni. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 24,5 x 10 x 11,5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 3,2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Rainer Kriester
1935–2002
„Z natury jestem realistą, ale nie tworzę w stylu realistycznym. Nie jestem abstrakcjonistą, ale dążę do abstrakcji”. Tak Rainer Kriester podsumował swoją twórczość.
Kriester jest jednym z najważniejszych niemieckich rzeźbiarzy drugiej połowy XX wieku.
Kriester, student medycyny, uciekł z NRD do Berlina Zachodniego po tym, jak spędził rok w więzieniu za „wypowiedzi antyrządowe”. Tam w 1961 roku rozpoczął studia malarskie w berlińskiej Kunsthochschule. W 1970 roku zaczął intensywnie zajmować się rzeźbą.
W latach 80. osiągnął międzynarodowy sukces, w trakcie którego stopniowo przeniósł swoje miejsce pracy do liguryjskiego miasteczka Vendone. To właśnie tam stworzył wiele ze swoich „znaków głowy”. Niektóre z nich to monumentalne figury wykonane z brązu, drewna i kamienia. Nie są to maski, lecz wysoce indywidualne głowy, na których odcisnęły się ślady przeżytego i doświadczonego życia.
Wieland Schmied, historyk sztuki i wieloletni prezes Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych, opisuje jego rzeźby jako „wciąż tętniące pod skórą ekscytującym życiem”.
Najbardziej znaną wersją jest „Biała głowa-znak” o wysokości 1,50 m, powstała w latach 1984–1987. Wraz z dziełami Chillidy i Lüpertza należy ona do ważnej kolekcji rzeźb Kancelarii Federalnej.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.