Obraz "Statek na wzburzonym morzu" (1671), oprawiony w ramę
Obraz "Statek na wzburzonym morzu" (1671), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 kopii | numerowany certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 56 x 79 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Statek na wzburzonym morzu" (1671), oprawiony w ramę
Holenderski malarz barokowy Willem van de Velde Młodszy (1633-1707) jest prawdopodobnie najbardziej znanym malarzem marynistycznym w historii sztuki. Oryginał: National Gallery London, wydruk Fine Art Giclée na płótnie artystycznym z ramą na blejtramie. Limitowana edycja 499 egzemplarzy z numerowanym certyfikatem na odwrocie. W ręcznie robionej ramie muzealnej. Rozmiar 56 x 79 cm (wys./szer.). Wyłącznie w ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Willem van de Velde
1633–1707
Holenderski malarz barokowy Willem van de Velde Młodszy jest prawdopodobnie najsłynniejszym malarzem pejzażystą morskim w historii sztuki. Nadano mu również przydomek „Rafael malarstwa morskiego”.
Początkowo uczył się u malarza marynistycznego Simona de Vliegera, którego nastrojowe pejzaże morskie stały się dla Willema nieustannym wzorem. Jego ojciec, Willem van de Velde Starszy, również był rysownikiem marynistycznym. Willem van de Velde Starszy otrzymywał zlecenia – niczym reporter – na dokumentowanie bitew morskich oraz statków floty holenderskiej, a także flot zagranicznych. Jego syn chętnie wykorzystywał jego szkice do malowania fikcyjnych kompozycji o szczególnym uroku kolorystycznym. W 1672 roku ojciec i syn van de Velde przenieśli się do Anglii. Tam zostali zatrudnieni na dworze Karola II, gdzie obaj malarze otrzymali szereg wyjątkowych przywilejów jako wyraz szacunku króla.
Dzieła Willema Młodszego do dziś wywierają wpływ na wielu artystów zajmujących się tematyką morską. Na szczególny podziw zasługują obrazy przedstawiające spokojne morze – z urzekającymi odbiciami na wodzie i zapierającym dech w piersiach światłem.
Jego najważniejsze dzieła znajdują się w National Gallery w Londynie, Bridgewater Gallery, kolekcjach prywatnych oraz w Muzeum Cesarskim w Amsterdamie.
Termin używany do opisania sztuki XVII wieku. Styl barokowy, który powstał w Rzymie około 1600 roku, szybko rozprzestrzenił się w sztukach wizualnych, literaturze i muzyce niemal w całej Europie, utrzymując się w sztukach wizualnych do 1770 roku. Ostatnią fazę tego stylu charakteryzuje rokoko.
Charakterystyczne cechy to: pulsujący ruch wszystkich form, zniesienie granic między architekturą, malarstwem i rzeźbą, co doprowadziło do powstania typowego „Gesamtkunstwerk” („dzieła sztuki totalnej”), a przede wszystkim celowe wykorzystanie światła, które stało się ważnym elementem artystycznym. Podporządkowanie poszczególnych części całości spowodowało powstanie jednolitej, ale dynamicznej przestrzeni, co w pełni wyraża się w wspaniałych budynkach tego okresu.
Sztuka barokowa, z jej zamiłowaniem do wielkości, przepychu i pędzącej obfitości, wyraźnie odzwierciedla pragnienie reprezentacji, które było przedmiotem zainteresowania świeckich i kościelnych, zwłaszcza katolickich mecenasów wzmocnionych przez kontrreformację. W malarstwie cechy charakterystyczne baroku przejawiają się w malarstwie ołtarzowym i sufitowym, scenach historycznych i portretach.
Typowymi przedstawicielami tego nurtu są tacy artyści, jak Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, a także Gian Lorenzo Bernini w dziedzinie rzeźby.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.