Skulptur "Den eftertänksamme mannen II" (1934), reduktion i brons
Skulptur "Den eftertänksamme mannen II" (1934), reduktion i brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | patinerad | reduktion | storlek 8 x 34,5 x 5,5 cm (b/h/d) | vikt 2,5 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Den eftertänksamme mannen II" (1934), reduktion i brons
Ernst Barlach och hans tänkande Barlachs skulptur "Eftertänksam man" skapades 1934, ett år av stora omvälvningar och avgörande beslut för konstnären. Barlach vittnade till en början om sin lojalitet mot det nazistiska konstsystemet genom att underteckna deklarationen "Upprop till konstnärerna". Men kritiken mot honom och hans konst från samma grupp, den kritik som länge hade framförts mot honom av samma grupp, växte till en sådan grad att några av hans verk avlägsnades från allmänheten. Skulpturen "Vandrare i vinden" - som också är från 1934 - tolkas idag som det verk med vilket han slutligen tog ställning mot regimen. Hans "Eftertänksam man" representerar också en plågsam process: en ung man som kan se ansträngningen att tänka eftersom han uppmanas att fatta ett betydelsefullt beslut.
Skulptur "Den eftertänksamme mannen II":
Fingertopparna mot kinden och djupt försjunken i tankar: Barlachs "Eftertänksam man" visar tänkande som ett mycket koncentrerat arbete. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen och patinerad. Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" hämtad från originalet samt gjuteriets kontrollstämpel. ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Society. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningscertifikat. Storlek 8 x 34,5 x 5,5 cm (b/h/d). Vikt 2,5 kg.
"För mig förkroppsligar 'Den eftertänksamme mannen' den stora visdomens tystnad i sin hållning. Kroppens något utbuktande runda form förstärks bara av de fyra långa vecken. Den vänstra handen, som vilar på hakan, framstår som en aktivt höjd gest av kontemplation och introspektion, medan den högra handen är ganska inaktivt tillbakadragen i manteln. Bräcklig och känslig framstår "Den eftertänksamme mannen" som den kontemplativa existensen par excellence. Han verkar vara en person som är beroende av yttre, kanske högre, hjälp. Han dömer inte utan vittnar enbart om sin existens. Andlighet och religiös aura genomsyrar hela framträdandet." (Dr. Jürgen Doppelstein, Ernst Barlach-sällskapet)
Kundrecensioner
ich bedanke mich für die vorzügliche Abwicklung dieses Kaufes.Sowohl die überaus rasche Lieferung als auch die vertrauensvolle Rechnungslegung sind ein Beleg für die kundenorientierte und seriöse Geschäftspraxis. Übrigens: eine wunderschöne Plastik von Barlach in guter Bronze, leider kein Original.
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.