Skulptur "Den eftertænksomme mand II" (1934), reduktion i bronze
Skulptur "Den eftertænksomme mand II" (1934), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | støberistempel | certifikat | bronze | patineret | reduktion | størrelse 8 x 34,5 x 5,5 cm (b/h/d) | vægt 2,5 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Den eftertænksomme mand II" (1934), reduktion i bronze
Ernst Barlach og det tænkende værk Barlachs skulptur "Eftertænksom mand" blev skabt i 1934, et år med store omvæltninger og afgørende beslutninger for kunstneren. Barlach bevidnede i første omgang sin loyalitet over for det nazistiske kunstsystem ved at underskrive erklæringen "Opfordring til kunstnerne". Men kritikken af ham og hans kunst fra den samme gruppe, som længe havde kritiseret ham, voksede i en sådan grad, at nogle af hans værker blev fjernet fra offentligheden. Skulpturen "Wanderer in the Wind" - som også er fra 1934 - tolkes i dag som det værk, hvor han endelig tog et opgør med regimet. Hans "Den eftertænksomme mand" repræsenterer også en pinefuld proces: en ung mand, der kan se anstrengelserne ved at tænke, fordi han bliver bedt om at træffe en betydningsfuld beslutning.
Skulptur "Den eftertænksomme mand II":
Fingerspidserne placeret mod kinden og dybt fordybet i tanker: Barlachs "Den eftertænksomme mand" viser tænkning som et meget koncentreret arbejde. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Wax-processen og patineret. Støbt direkte fra originalen og reduceret i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret og med signaturen "E. Barlach" taget fra originalen samt støberiets stempel. ars mundi Exclusive Edition, udgivet i samarbejde med Ernst Barlach Society. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 8 x 34,5 x 5,5 cm (b/h/d). Vægt 2,5 kg.
"For mig legemliggør 'Den eftertænksomme mand' den store visdoms stilhed i sin kropsholdning. Kroppens let svulmende runde form bliver kun forstærket af de fire lange folder. Den venstre hånd, der hviler på hagen, fremstår som en aktivt løftet gestus af kontemplation og introspektion, mens den højre hånd snarere er inaktivt trukket tilbage i kappen. Skrøbelig og følsom fremstår "Den eftertænksomme mand" som den kontemplative eksistens par excellence. Han synes at være en person, der er afhængig af ekstern, måske højere, hjælp. Han dømmer ikke, men bevidner udelukkende sin eksistens. Spiritualitet og religiøs aura gennemsyrer hele fremtoningen." (Dr. Jürgen Doppelstein, Ernst Barlach Society)
Kundeanmeldelser
ich bedanke mich für die vorzügliche Abwicklung dieses Kaufes.Sowohl die überaus rasche Lieferung als auch die vertrauensvolle Rechnungslegung sind ein Beleg für die kundenorientierte und seriöse Geschäftspraxis. Übrigens: eine wunderschöne Plastik von Barlach in guter Bronze, leider kein Original.
Om og Ernst Barlach
1870-1938, billedhugger, forfatter og tegner
Ernst Barlach - født den 2. januar 1870 i Wedel, Holstein, død den 24. oktober 1938 i Rostock - indtager en enestående særstilling inden for den tyske ekspressionisme. Som grafiker, tegner, forfatter og ikke mindst som billedhugger skabte Barlach milepæle i kunsthistorien: Barlachs skulpturelle værker søger at opleve og skildre grænserne, og det er netop her, deres særlige effekt ligger. Det er værker med flere betydningslag, hvormed han understreger menneskets essens og det, der står over selvet og verdens ting.
Barlachs intention er forankret i dybet, i hans indre. Præget af krig og vanskelige livsvilkår oplever han lidelse og lykke herfra. Og mennesket er altid i centrum for hans arbejde: Ecce homo.
"Men jeg ønsker ikke andet end at være kunstner på en dårlig måde. Det er min overbevisning, at det, der ikke kan udtrykkes gennem værket, kan overgå til en andens besiddelse gennem former. Igen og igen kredser mit begær og min skabertrang om problemerne med meningen med livet og de andre store bjerge i det åndelige rige." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev æresmedlem af Akademiet for de Skønne Kunster i München i 1925. I 1933 blev han udnævnt til ridder af fredsklassen af ordenen "Pour le mérite". I 1937 fjernede nationalsocialisterne hans værker fra offentlige samlinger og pladser som "degenereret kunst". Ernst Barlach døde i Rostock den 24. oktober 1938.
I dag er Ernst Barlachs værker en integreret del af førende museer og samlinger og indbringer - hvor de findes - rekordbeløb på auktioner.
"Den syngende mand" blev Ernst Barlachs mest berømte skulptur, et ikon for modernismen. Den pryder illustrerede bøger og plakater over hele verden, og originaludgaven er en fast bestanddel af samlingerne på verdens største museer, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.