Skulptur "Frysande flicka" (1916), reduktion i brons
Skulptur "Frysande flicka" (1916), reduktion i brons
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | stämplad | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | reduktion | storlek ca 32,5 x 9 x 8 cm (h/b/d) | vikt ca 3,1 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Frysande flicka" (1916), reduktion i brons
"Skulpturen av Ernst Barlach markerar början på en avgörande förändring i hans arbete, som konstnären kontinuerligt förfinade och upprätthöll fram till sin död 1938. Dessutom är den ett viktigt historiskt dokument över de rådande systemens förfall. Efter en kort tjänstgöring som soldat 1915/16 var Barlach traumatiserad och började söka religiös orientering. Krigs- och stridsteman kretsade och jäste i hans medvetande. Hans uttrycksfulla figurer blev dock alltmer slutna i sitt utseende. All ornamentik och dekoration avlägsnades. De skulpturala accenterna begränsades till det väsentliga. Klädesplaggets delvis livliga linjer, som i "Barnvagnen" från 1912, tjänade till att uttrycka en inre känsla, även i avbildningen av ansikten och händer. Skulpturen blev ett uttryck för medvetande, övertygelsekraft och styrka.
"Den frysande flickan" är ett enastående exempel på den nya övertygande stilen. Figuren växer fram ur den nästan kvadratiska sockeln, orörlig, som en pelare, i skulpturala rytmer. Under den värmande mantelns tunga tyg håller händerna ansiktet vid kinderna och vaggar det som en juvel. Ansiktsmasken visar mun, näsa, ögon och ögonbryn, men verkar stängd, lyssnande inåt. Det verkar som om hon bakom de slutna ögonen kan höra skakningarna i maskineriet för den mänskliga existensen på jorden. Denna chock får henne att frysa. Hennes hjärta kallnar när hon tänker på de miljontals människor som slukats och ännu kommer att slukas av krig och revolution. Mot minusgraderna kan man möjligen kämpa med värme, rörelse och varma kläder om man har sådana. Men det är svårt att hitta ett botemedel mot det kalla hjärtat som fryser på grund av krig, ensamhet och okunnighet. Flickans hållning i Barlachs verk återspeglar paus, kontemplation och introspektion, och konstnären är helt med folket, med deras glädje men också med deras smärta och rädsla. I sitt konstnärliga arbete uppfyller Barlach sitt humanitära uppdrag genom att ge styrka och tröst genom den påtagliga tätheten och närvaron av sina skapelser. Hela hans konstnärskap präglas av tydlighet och uppmuntran. Varje verk erbjuder det avgörande ögonblicket av reflektion och självmedvetande." (Dr Friedhelm Häring, tidigare museichef och intendent) Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, ciselerad, polerad och patinerad för hand. Gjuten från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade och med signaturen "E. Barlach" hämtad från originalet samt gjuteriets och ars mundi:s kontrollstämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek ca 32,5 x 9 x 8 cm (h/v/d). Vikt ca 3,1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.