Obraz „Sam, z cyklu ‚25 koček jménem Sam a jedna modrá kočička‘ F.S. IV. 55“ (1954)
Obraz „Sam, z cyklu ‚25 koček jménem Sam a jedna modrá kočička‘ F.S. IV. 55“ (1954)
Rychlé informace
limitovaná, nespecifikovaná edice | s razítkem | ofsetová litografie | zarámováno | rozměry 44 x 35 cm
Podrobný popis
Obraz „Sam, z cyklu ‚25 koček jménem Sam a jedna modrá kočička‘ F.S. IV. 55“ (1954)
Koťátko Andyho Warhola jménem „Sam“ je součástí portfolia ručně malovaných akvarelových ofsetových tisků, které Warhol vytvořil v 50. letech: „25 koček jménem Sam a jedna modrá kočička“. Název je zavádějící, protože portfolio obsahovalo pouze 17 ilustrací a titulní stránku.
Slovo „Sam“ napsala jeho matka Julia Warhola, která celé portfolio opatřila kaligrafickým nápisem vedle jemných vyobrazení koček. Warholova matka s ním žila v bytě na Lexington Avenue v New Yorku v letech 1952 až 1970. Byla to právě ona, kdo ho povzbuzoval, aby se vydal na uměleckou dráhu.
Julia Warhola měla 25 koček – a protože je nedokázala rozeznat, pojmenovala je všechny Sam. Warholova raná umělecká tvorba se často skládá z jednoduchých kreseb čar, které jsou typické i pro styl jeho matky. Tyto podobnosti jsou nejzřetelněji patrné v Warholově umělecké knize „25 koček jménem Sam a jedna modrá kočička“.
I když se jí stala chyba, Warhol matčinu práci ocenil. Pro název knihy „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy“ použil její rukopis a když v slově „Named“ vynechala písmeno „d“, rozhodl se to nechat tak, jak to napsala.
Ofsetová litografie z roku 1954, vytvořená souběžně s Warholovou knihou „25 Cats Name Sam and One Blue Pussy“. Neurčený náklad. Na zadní straně razítko Warhol Estate. Rozměr motivu/rozměr listu 23 x 15 cm. Rozměr v rámečku 44 x 35 cm, jak je znázorněno.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Andy Warhol
1928–1987
Andy Warhol byl nejslavnějším americkým umělcem. Byl považován za revolucionáře, excentrika a zakladatele pop-artu, a to vše najednou. Umělečtí kritici ho chválili tituly, které předtím nebyly uděleny žádnému umělci – ani Pablu Picassovi, ani Salvadoru Dalímu. Alfred Nemeczek k tomu říká: „Tyto pochvaly sahaly od ‚popové hvězdy‘ po ‚popového umělce‘, povýšily ‚popového génia‘ na ‚popového prince‘, ‚prince popu‘ a dále až na ‚popového krále‘, ‚popového cara‘ a ‚velkého magnáta‘. Ale ‚Picasso pop-artu‘ byl také pokřtěn jako ‚velekněz‘ a ‚papež popu‘.“ (Umělci – Kritická encyklopedie současného umění)
Warhol se narodil v Pittsburghu v roce 1928 a zemřel v New Yorku v roce 1987. Po střední škole nastoupil tento syn českých přistěhovalců jako pracující student na Carnegie Institute of Technology v Pittsburghu. V roce 1949 se usadil v New Yorku a o tři roky později debutoval se svými díly v galerii Hugo Gallery. Do té doby pracoval jako komerční výtvarník pro módní časopisy, navrhoval vánoční přání, obaly na LP desky a meteorologické mapy pro televizi. Krátce nato však umělce napadlo, že by do centra svých obrazových motivů mohl postavit předměty každodenní potřeby. Prostřednictvím grafického umění vytvořil vyhledávané kultovní objekty.
Mezi jeho nejznámější díla patří sítotisky červených a bílých plechovek polévky Campbell a dvoudolarové bankovky. Těmito díly se Warhol radikálně rozešel s uměleckou tradicí v USA a Anglii od 50. let 20. století a je považován za jednu z vůdčích osobností nového uměleckého hnutí zvaného pop-art.
Vedle Warhola patří mezi americké představitele také Roy Lichtenstein a Tom Wesselman, kteří hledali náměty pro svá díla ve světě reklamy, komiksů a hollywoodských superhvězd. Elvis Presley, Jackie Kennedyová a Marilyn Monroeová se staly ikonami v Warholově výtvarném repertoáru.
Proměna každodenních předmětů v umělecká díla jim umožňuje získat určitou pozornost, které se jim jako věcem, které se používají znovu a znovu, nikdy nedostává. Warholův způsob fotografického zachycení předmětu vyžadoval, aby účinek vyvolával právě tento předmět sám o sobě a nic jiného. To samé platí i pro díla, v nichž opakoval stejný motiv, avšak díky barevným variacím zde vzniká ještě další efekt.
Umělec vnímá svět takový, jaký je, a tak jej také zobrazuje: „Jsem mimořádně pasivní. Beru věci tak, jak jsou. Jen se dívám, pozoruji svět.“
Obor grafického umění, který zahrnuje umělecká díla reprodukovaná různými tiskovými technikami.
Mezi techniky tisku patří mimo jiné dřevoryt, mědiryt, lept, litografie a sítotisk.