Obraz "Prodavač ovoce" (1675), rámováno
Obraz "Prodavač ovoce" (1675), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitovaná edice, 499 výtisků | číslovaný certifikát | reprodukce, tisk na plátně | umělecký lak | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 59 x 45 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Prodavač ovoce" (1675), rámováno
Originál: Olej na plátně, Alte Pinakothek Mnichov.
Vysoce kvalitní reprodukce, vytvořená ručně procesem Fine Art Giclée na uměleckém bavlněném plátně. Tradičně nataženo na pravém dřevěném rámu na nosítka. Povrch motivu s hmatově viditelnou strukturou plátna je začištěn uměleckým lakem. Dokonalý vzhled dotváří ručně vyrobený galerijní rám z pravého dřeva s plátkovým zlacením. Limitovaná edice 499 výtisků s číslovaným certifikátem na zadní straně. Rozměr 59 x 45 cm (v/š/h). Exkluzivně v ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
O stránkách Bartolomé E. Murillo
Bartolomé Esteban Pérez byl pokřtěn v Seville 1. ledna 1618. Po smrti svého otce nastoupil jako desetiletý do učení k Juanovi del Castillovi. Jeho nejranější díla však svým strohým naturalismem svědčí o vlivu umění Juana de las Roelase a Francisca de Herrery Staršího. Významný podnět pro jeho malířskou tvorbu představovalo umění Francisca de Zurbarána a Jusepeho Riberase.
Jeho prvním samostatným dílem z let 1645–1646 bylo jedenáct obrazů s náboženskými výjevy pro klášterní ambity bývalého kláštera sv. Františka v Seville. Jeho osobitý způsob, jakým dokázal jemným osvětlením vytvořit okouzlující atmosféru, mu vynesl nové zakázky. Pro sevillskou katedrálu namaloval tři obrazy.
Kromě náboženských motivů vytvářel Murillo také žánrové obrazy, po nichž byla velká poptávka. Díky jemnému zacházení se světlem a stínem i teplým barevným tónům se z těchto obrazů stala vyhledávaná umělecká díla.
Kolem roku 1650 čerpal Murillo významnou inspiraci z děl Rafaela, Petera Paula Rubense a Anthonise van Dycka. Měkké kontury, jemné barevné tóny a zlatavý závoj světla dodávají jeho charakteristickému stylu název „estilo vaporoso“.
V roce 1660 byl úspěch malíře podtržen jeho jmenováním do funkce předsedy Sevillské akademie umění, jejíž byl spoluzakladatelem.
Bartolomé Esteban Murillo zemřel ve svém rodném městě 3. dubna 1682 ve věku 64 let. Byl hlavním představitelem vrcholného baroka a jedním z nejslavnějších španělských malířů. Mnoho z jeho děl je dnes k vidění v předních evropských muzeích.
Termín používaný k popisu umění 17. století. Barokní umělecký styl, který vznikl v Římě kolem roku 1600, se rychle rozšířil do výtvarného umění, literatury a hudby téměř po celé Evropě a ve výtvarném umění přetrval až do roku 1770. Poslední fáze je obecně charakterizována rokokem.
Mezi charakteristické rysy patří: pulzující pohyb všech forem, zrušení hranic mezi architekturou, malířstvím a sochařstvím, což vedlo k typickému „Gesamtkunstwerk“ („celkovému uměleckému dílu“), a především účelné využití světla, které se stalo důležitou uměleckou složkou. Podřízenost jednotlivých částí celku vedla k vytvoření jednotného, ale dynamického prostoru, který se plně projevuje v nádherných budovách tohoto období.
Barokní umění se svou zálibou v majestátnosti, nádheře a bouřlivé hojnosti jasně odráží touhu po reprezentaci, která byla zájmem světských a církevních, zejména katolických mecenášů posílených protireformací. V malířství se charakteristické rysy baroka projevují v oltářních a stropních malbách, historických scénách a portrétech.
Mezi typické představitele patří umělci jako Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens a v oblasti sochařství Gian Lorenzo Bernini.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.