Obraz "Na námořníkovi" (1818), rámováno
Obraz "Na námořníkovi" (1818), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitováno, 499 kopií | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | velikost 56 x 46 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Na námořníkovi" (1818), rámováno
Plnou parou vpřed: s větrem o závod a s plachtami plnými k prasknutí se pár řítí vstříc společné budoucnosti!
Původní text: 1818, olej na plátně, 71 x 56 cm, Státní Ermitáž Petrohrad, Rusko. Fine Art Giclée print na plátně. Limitovaná edice 499 výtisků. Osazeno na napínacím rámu. V ručně vyráběném rámu z masivního dřeva s plátkovým zlacením. Rozměry 56 x 46 cm (v/š/h). Exkluzivně na ars mundi.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
O stránkách Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich byl nejvýznamnějším německým malířem romantismu. Dokonce i jeho osobnost ztělesňovala typického romantika: byl spíše introvertní, miloval přírodu a byl nábožensky založený, přírodu vnímal jako zrcadlo lidských pocitů. Ve svých pečlivě malovaných obrazech dosáhl Friedrich nesrovnatelné metafyzické transparentnosti.
„Malíř by neměl malovat pouze to, co vidí před sebou, ale také to, co vidí v sobě.“ Tímto doporučením svým kolegům malířům vysvětlil Caspar David Friedrich hnací sílu a smysl svých obrazů.
Zobrazení krajiny zaujímá v jeho díle výjimečné místo. Friedrich podnikal s přáteli dlouhé túry po horách a podél pobřeží. Zažil malost člověka tváří v tvář ohromné síle přírody. Osamělé postavy toužebně hledí do daleké krajiny s vzdáleným horizontem. Často se obracejí zády k divákovi, aby se ten mohl vcítit do jejich situace. Pomocí symbolických metafor přírody, měsíce jako vesmíru a pařezů jako odkazu na pomíjivost, vyvolával kontemplativní romantické pocity a náboženské vjemy. Friedrich chtěl svými přírodními náladami poskytnout vhled do lidské duše.
Ve věku 24 let, po akademickém vzdělání v Kodani, se mladý umělec přestěhoval do Drážďan. V tomto městě na Labi se kolem něj a dalších malířů, ale i básníků jako Tieck a Schlegel, vytvořilo centrum raného romantismu. Charakteristickým rysem romantismu je vzájemné působení poezie a malířství. Friedrichovy krajiny jsou zrcadlem pocitů a vizuálně se snaží vyjádřit to, čeho dosahuje poezie slovy. „Tajemná cesta vede dovnitř. V nás, nebo nikde jinde, je věčnost se svými světy, minulostí a budoucností.“ Tak se vyjádřil básník Novalis jménem raných romantiků.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Zobrazení typických scén z každodenního života v malířství, s rozlišením mezi venkovským, měšťanským a dvorským žánrem.
Tento žánr dosáhl svého vrcholu a obrovské popularity v nizozemském malířství 17. století. V 18. století se zejména ve Francii prosadilo dvorské a galantní malířství, zatímco v Německu se vyvinul spíše měšťanský charakter.
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Intelektuální hnutí, které se rozšířilo z literatury a filozofie do výtvarného umění, vzniklo kolem roku 1800, ale ve výtvarném umění se mu nepodařilo vytvořit vlastní styl.
Umění romantismu bylo určeno obsahem vědomí života a pocity, které vyvolával. Ústředními tématy se staly vnitřní pocity a emoce, sny a fantazie, svět a příroda, síla mýtu a touha po nekonečnu. Skutečná oblast romantismu spočívá v malířství a kresbě. Zejména krajina se dostala do popředí jako opakující se téma, které zobrazovalo vztah mezi člověkem a přírodou a odráželo emocionální stavy. Vedle nově objeveného ocenění přírody došlo k obnově náboženských postojů a návratu k minulosti, tradici, historii, starým legendám a pohádkám, stejně jako k umění starých mistrů a epoch. Zejména v případě Německa se jednalo o silně národně orientované umění.
Mezi hlavní představitele v Německu patří C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind a skupina umělců nazarenů. Francouzská větev romantismu, která sledovala jiné tendence než její německý protějšek, je nejlépe ilustrována uměním Delacroix.
Romantismus trval přibližně do roku 1830.