Obraz "Poutník nad mořem mlhy" (1818), rámováno
Obraz "Poutník nad mořem mlhy" (1818), rámováno
Rychlé informace
ars mundi Exclusive Edition | limitováno, 499 kopií | certifikát | reprodukce, tisk na plátně | na napínacím rámu | zarámováno | rozměr 91 x 74 cm (v/š/h)
Video
Podrobný popis
Obraz "Poutník nad mořem mlhy" (1818), rámováno
Friedrich chtěl svými obrazy přírody nahlédnout do lidské duše. Vydával se na dlouhé túry po horách a podél pobřeží a vnímal člověka jako malého tvora ve srovnání s nesmírnou silou přírody. Jako osamělý turista se toužebně dívá do rozlehlé krajiny s dalekým obzorem. Vycházející slunce symbolizuje naději, mlha nejistotu z toho, co přijde. Jeho postava se obrací k divákům zády a vyzývá je, aby se vžili na její místo a obdivovali podívanou na přírodu.
Původní text: 1818, olej na plátně, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg.
Reprodukováno procesem Fine Art Giclée přímo na umělecké plátno ze 100% bavlny a upevněno na nosném rámu pro brilantní, autentickou reprodukci. Limitovaná edice 499 výtisků, s certifikátem. Zarámováno v ručně vyrobeném starožitně zlatém rámu z pravého dřeva. Rozměry 91 x 74 cm (v/š/h). ars mundi Exclusive Edition.
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Konfigurátor rámu
Rámeček na obraz na míru
Hodnocení zákazníků
Varianta rámu: rámováno
Ein ausdrucksstarkes und stimmungsvolles Bild
O stránkách Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich byl nejvýznamnějším německým malířem romantismu. Dokonce i jeho osobnost ztělesňovala typického romantika: byl spíše introvertní, miloval přírodu a byl nábožensky založený, přírodu vnímal jako zrcadlo lidských pocitů. Ve svých pečlivě malovaných obrazech dosáhl Friedrich nesrovnatelné metafyzické transparentnosti.
„Malíř by neměl malovat pouze to, co vidí před sebou, ale také to, co vidí v sobě.“ Tímto doporučením svým kolegům malířům vysvětlil Caspar David Friedrich hnací sílu a smysl svých obrazů.
Zobrazení krajiny zaujímá v jeho díle výjimečné místo. Friedrich podnikal s přáteli dlouhé túry po horách a podél pobřeží. Zažil malost člověka tváří v tvář ohromné síle přírody. Osamělé postavy toužebně hledí do daleké krajiny s vzdáleným horizontem. Často se obracejí zády k divákovi, aby se ten mohl vcítit do jejich situace. Pomocí symbolických metafor přírody, měsíce jako vesmíru a pařezů jako odkazu na pomíjivost, vyvolával kontemplativní romantické pocity a náboženské vjemy. Friedrich chtěl svými přírodními náladami poskytnout vhled do lidské duše.
Ve věku 24 let, po akademickém vzdělání v Kodani, se mladý umělec přestěhoval do Drážďan. V tomto městě na Labi se kolem něj a dalších malířů, ale i básníků jako Tieck a Schlegel, vytvořilo centrum raného romantismu. Charakteristickým rysem romantismu je vzájemné působení poezie a malířství. Friedrichovy krajiny jsou zrcadlem pocitů a vizuálně se snaží vyjádřit to, čeho dosahuje poezie slovy. „Tajemná cesta vede dovnitř. V nás, nebo nikde jinde, je věčnost se svými světy, minulostí a budoucností.“ Tak se vyjádřil básník Novalis jménem raných romantiků.
Grafická nebo sochařská edice, která byla iniciována společností ars mundi a je k dispozici pouze u společnosti ars mundi nebo u distribučních partnerů s licencí od společnosti ars mundi.
> Všechny exkluzivní edice ars mundi
Giclée = odvozeno od francouzského slovesa gicler "stříkat, rozstřikovat".
Metoda Giclée je digitální tiskový proces. Jedná se o velkoformátový tisk s vysokým rozlišením, který se provádí pomocí inkoustové tiskárny s použitím speciálních barevných inkoustů na bázi barviv nebo pigmentů (obvykle šest až dvanáct). Inkousty jsou světlostálé, což znamená, že jsou odolné vůči škodlivému UV záření. Poskytují vysokou úroveň nuancí, kontrastu a sytosti.
Proces Giclée je vhodný pro umělecká plátna, ruční papír a akvarelový papír, stejně jako pro hedvábí.
Intelektuální hnutí, které se rozšířilo z literatury a filozofie do výtvarného umění, vzniklo kolem roku 1800, ale ve výtvarném umění se mu nepodařilo vytvořit vlastní styl.
Umění romantismu bylo určeno obsahem vědomí života a pocity, které vyvolával. Ústředními tématy se staly vnitřní pocity a emoce, sny a fantazie, svět a příroda, síla mýtu a touha po nekonečnu. Skutečná oblast romantismu spočívá v malířství a kresbě. Zejména krajina se dostala do popředí jako opakující se téma, které zobrazovalo vztah mezi člověkem a přírodou a odráželo emocionální stavy. Vedle nově objeveného ocenění přírody došlo k obnově náboženských postojů a návratu k minulosti, tradici, historii, starým legendám a pohádkám, stejně jako k umění starých mistrů a epoch. Zejména v případě Německa se jednalo o silně národně orientované umění.
Mezi hlavní představitele v Německu patří C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind a skupina umělců nazarenů. Francouzská větev romantismu, která sledovala jiné tendence než její německý protějšek, je nejlépe ilustrována uměním Delacroix.
Romantismus trval přibližně do roku 1830.